更为神奇的是，这位大师的父亲是德国犹太人，所以布雷·马克思就有一名全世界都知道的远亲——卡尔·马克思。一个改变了全世界历史的男人！
（看起来还是有点相似哈。）
我们言归正传，还得看看我们这位马克思吧。
布雷·马克思出生于1909年，也就是二十世纪初，而那时正是现代艺术的崛起。
1927年，随父亲去德国学习绘画。初次接触了欧洲的现代艺术，梵·高、毕加索、克利和康定斯基的作品给他留下了深刻的印象。在参观柏林的达雷姆（Dahlem）植物园时，他见到了引种在这儿的美丽的巴西植物，被深深地触动了。而这些元素正悄悄根植于那时的马克思心中。
1930年，回到巴西，进入里约热内卢国立美术学校学习视觉艺术。此时学校在规划师科斯塔（LucioCosta 1902-1998）的领导下，采用包豪斯的教学体系，将绘画、建筑、雕塑、工艺结合起来。
而在艺术上的综合造诣让罗伯特·布雷·马克思对景观设计有着和其他设计师不一样的认识。他多次强调绘画对其景观设计的影响：“艺术之间没有隔阂，因为我们使用相同的语言。”
他认为艺术是相通的，景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具的不同。他用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。他用大量的同种植物设计大的色彩区域，如同在大地上而不是在画布上作画。布雷·马克思曾今说过一句话“I paint my Gardens”一个“paint”其实就道出了他的主要设计手法！就是 —— 画。
而这些画中的色彩犹如画家的调色盘一样点缀在巴西的各个城市。
那么说了这么多，布雷·马克思的作品究竟应该怎么去看，或者说他的设计手法除了“画”之外有什么特点呢，在2011年8月4日Burle Marx102年诞辰之际，Google推出的一个以其为灵感的logo，则巧妙概括出了其标志性设计元素：色块、水池、马赛克和热带植物。
而这些就是布雷·马克思的拼图，他要做的就是把这些拼图合理的拼在一起。
这其中我们可以来说说马赛克。布雷·马克思的马赛克是他最为独特的标签。你几乎能在他所有的作品中找到这种材料。
如果你是一名景观设计师，即使你不了解他，也一定看过他的一个作品，那就是位于巴西里约热内卢科帕卡巴纳海滩旁黑白相间的海滨步道。
布雷·马克思分别在沙滩边、分隔带、建筑前做了三组形式各异的铺装。就像在海边镶了一圈花边，布布利用各种自由的直线、曲线，排列渐变。同时又分割成小的单元，每个单元里都有一组不同的曲线，单元相互独立又有联系，一组一组的好像海边的礁石。
而渐变的曲线更是呈现出海浪退下沙滩时的层次感和自由感。造型可谓是和环境完美的融合了~
