乔治·卡尔-法赫勒,Dallas Tex Nr. V,1962-1965年,布面丙烯,200 x 160 x 5 cm图像鸣谢艺术家和Simon Lee画廊。法赫勒是最早一批在绘画中纳入抽象图案、尖锐边角以及大片色块的艺术家之一。在整个职业生涯中法赫勒都致力于研究颜色,形状和空间之间的关系,他不懈地追求这一目标,直到2002年去世。这使他至今都在色域绘画运动的最前沿。 这样的绘画呈现出了一种不受时间影响的特质。他的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆、法兰克福史黛尔博物馆以及柏林新国家美术馆。1970年代后期,法赫勒的作品开始采用越来越多的行动绘画形式,引入了以简约的黑白背景为底的各种彩色形状,这种风格上的专注一直持续影响着他在整个1980年代至1990年代初期的作品。到90年代后期,法赫勒的作品发展到了一个全新的方向,画布表面出现了更多的形状,几乎像彩色形状的拼贴,彼此叠放,给他的绘画增加了前所未有的的空间维度。无题, 1959-1960水粉、墨、纸本62.3×48.8cm无题, 1964-1965混合媒介,纸本21 x 14 cm
无题, 1963混合媒介,纸本21 x 14 cm无题, 1965-1970混合媒介,纸本70 x 70 cm关于艺术家法赫勒生于1926年,在威利·鲍梅斯特 (Willi Baumeister) 的斯图加特艺术学院 (Kunstakademie Stuttgart) 学习,于1954年毕业。在欧洲不定形艺术 (Art Informel) 的影响下,早在1962年他便迅速采用了一种创新的抽象几何绘画风格,在清晰背景的画布上出现了块状形体。就在那时法赫勒继续简约他的风格,以专注于形状之间的动态,并研究空间与色彩之间更深层次的关系。这使法赫勒成为了当时的领袖,并成为第一批同时在行动绘画,色彩和硬边绘画领域创作的欧洲艺术家之一,这些风格与他同时期的美国当代画家弗兰克·斯特拉(Frank Stella),埃尔斯沃思·凯利 (Ellsworth Kelly),肯尼斯·诺兰德 (Kenneth Noland) 和莱昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等人所探索的领域一样。