马库斯·吕佩尔茨生于1941年，他从上世纪60年代开始从事艺术创作，并一直保持着旺盛的创作力，被誉为德国国宝级艺术家。吕佩尔茨极具才华，绘画、雕塑、诗歌、爵士乐，无所不通;他狂放、执着、敢言，自视为天才艺术家
马库斯·吕佩尔茨生于1941年，曾任德国杜塞尔多夫学院院长长达20余年。他从上世纪60年代开始从事艺术创作，并一直保持着旺盛的创作状态，与基弗、伊门多夫、巴塞利兹等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世 。
战后的德国，炮火毁灭了一切，马库斯·吕佩尔茨在这样的环境下开始创作“酒神颂歌”系列作品。1966年，吕佩尔茨发表了他的《酒神宣言》，宣称“20世纪的美丽将因我的酒神发明而变得可见”。以此来宣告他在绘画中的新主张——强调了内心情感的宣泄，与当时流行的抽象主义、波普艺术等保持距离
他很早就知道自己要成为一名艺术家，早年做过画酒签、教授版画的工作，在艺术学校学习的5 年中，他仍在矿井、铁路打工赚生活费。随后来到了杜塞尔多夫艺术学院学习，但教授们觉得他的作品是个巨大的灾难，“我知道我早晚都会从这个地方出去！”
如果你让吕佩尔茨阐释“这幅画讲了什么”，你很可能无法得到满意的回复。不是没有人试过，多年之前，德国之声电台访问吕佩尔茨时曾问道：“怎样才能理解您的作品，您能否给些提示？”作为新表现主义中最难以解读的一位艺术家，这个问题问得可以理解。“这我就无能为力了。如果您不能理解我的作品的话，那么您也无法对它们进行评价。我只能告诉您我的创作动机是什么，告诉您我是一位天才的艺术家，至于如何理解我的艺术作品，它们的意义何在，就只有依靠您自己去解决这些问题了。”吕佩尔茨说。
当然，你也可以把吕佩尔茨的话理解为对观众的挑衅，不过放下这些不爽，不得不钦佩的是吕佩尔茨在第一次下笔前就想得非常透彻的一件事——他拒绝将自己的作品标签化、符号化，但又做到了让作品极具辨识度。这也是作为上世纪艺术流派成员的他，至今仍然走在德国主流艺术圈的原因之一
标签化的好处之一是极具辨识度——提到巴塞利兹2，人们知道他的画中倒挂的人；提到伊门道夫3，会联想到他对比强烈的明暗效果；提到彭克4，会想起颇有古埃及、玛雅和非洲艺术的符号…………但提到吕佩尔茨，他无法被归类，只有画面中常常涌现的宗教感、仪式感，让人第一时间联想到这是他的创作。这种刻意与所有流派、风格保持距离，把绘画的意义回归到了绘画本身——“绘画是永恒的，与时间并存。观赏者和艺术家间根本就不存在任何关系。艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人。
社会中有人具备绘画天赋，这个人就是我。我的作品并不一定需要被社会理解。艺术作品是否被人们理解，或是遭到拒绝，体现的只是一种时代精神，但并不影响艺术创作本身。”
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