让·汉斯·阿尔普
1887-1966
达达主义最早出现在瑞士，1916年，德国作家雨果·巴赫在苏黎世开设了伏尔泰酒馆，标志着达达运动的真正开始。据说”达达”这个词是罗马尼亚诗人查拉在随便翻阅一本德法词典时产生的，”达达”意指儿童木马，这件事本身就意味着手和词典的”偶然相遇”。达达运动几乎同时出现在瑞士，美国和德国，并有了各自的代表人物：阿尔普在苏黎世，杜桑在纽约，恩斯特在科隆。让·汉斯·阿尔普，画家兼诗人，他的名字就是拼贴成的，让是法国的，汉斯是德国的。1887年 9月16日生于阿尔萨斯的斯特拉斯堡（当时属德国）；1966年6月7日卒于瑞士巴塞尔。他原名汉斯，但后来他常用法语中的同义词“让”。他求学于德国的魏玛和法国的巴黎。
汉斯·让·阿尔普
《专辑中的克洛伊》
41.5x35cm
1917
《按照偶然发现规律排列的拼贴画》Collage Arranged According to the Laws of Chance
他运用偶发来构成形象，他厌倦了他正在创作的与某些立体主义相关的样式，而是将几张纸撕成大致的方形，让他们 意散落在地板上的一张纸上，并将它们粘贴成由此形成的布局，这些形状的直线性保证了某种程度的规则图式，但是偶发却引入了一种不平衡。对于阿尔普来说，这似乎是将一种他想要保留的神秘活力归还给他的作品。《按照偶发规则排列的拼贴》便是他用这种方法创作的一幅作品。采用偶发还有另外一个目的，一个秘密的目的，这便是使艺术作品恢复它的原始神秘力量，发现一条返回直观性的道路。由于偶发抛弃了艺术上的控制，阿尔普相信，当他创作作品时，偶发增强了达达固有的无政府状态和颠覆性。
《According to the Laws of Chance》
《Torn-Up Woodcut》1920-1954
米罗与阿尔普的抽象超现实主义启发了众多艺术家，促使他们去寻找隐藏在事物表面之下的普遍真理。 正如上个世纪的浪漫主义风景画家那样，聚焦于自然， 试图窥探并释放宇宙间不可见的脉动，也就是那种贯 穿自然界的脉动。为了揭示更高层次的真理与现实， 包括巴黎的让·阿尔普和亚历山大·考尔德、英国的亨 利·摩尔和巴巴拉·赫普沃思等人在内的艺术家，开始创作有机形式的抽象作品。这些艺术家经常参加超现实主义展览，偶尔也会被贴上超现实主义者的标签， 自从他们的作品以隐藏的现实为主题后更是如此。
阿尔普后来的创作转向超现实主义（安德烈·布雷东Andre Breton为他的第一个超现实主义展览写了介绍)，并走上了一条“生物形态”抽象创作之路——他流畅的雕塑线条唤起对女性身体的回想，但作品本身却没有真正的表现出来。他们 在20世纪30年代加入了超现实主义运动，虽然其兴趣与布雷东有诸多相似之处，但本质上却截然不同。布雷东更关注焦虑、欲望和性等心理状态，而这些以抽象有机形式进行创作的艺术家则更关注宇宙的强大力量。
Abstract Composition, 1915
Shirt Front and Fork, painted wood, 1922, National Gallery of Art
Tete Paysage, 1924-1926
Head with mustache, 1926
Configuration, 1927
Constellation According to the Laws of Chance, c.1930
在达达主义和超现实主义时期，汉斯·阿尔普几乎将全部的精力都放在了浮雕上，不过在1930年之后，他转而对立体雕塑产生了浓厚的兴趣。他后来回忆到，“突然之间，我不再寻求诠释，而身体、形态和极度完美化的作品本身变成了我所找寻的一切。” 通过将早期浮雕中平面的、生物形态的形状转化为成熟的雕刻创造物，阿尔普抵达了一种兼具人与植物特征、圆形化的、有机的语言，而这成为了他接下来三十年间创作的源泉。阿尔普对基本主题进行着持续的变形，与自然中的生长过程相呼应，一次次融合出新的形态。
Jean (Hans) Arp (1886-1966), La femme amphore, executed in 1929
Jean (Hans) Arp (1886-1966), Configuration, executed in 1933 and reworked in 1964
《根据三号机会定律排列的物体；对称配置》( Objects Arranged according to the
Laws of Chance Ill ; Symmetrical
Configuration ),1931，旧金山现代艺术博物馆
Evocation of a form: human, lunar, spectral, 1950
Torso Preadamite
▲ 2018年JINGART艺览北京展品：汉斯·阿尔普（Hans Arp），《花瓶-躯干》（Vasentorso/ Torse-Vase），1963，铸于2012，青铜，76.2 x 15 x 9 厘米 / 30 x 5 7/8 x 3 1/2 英寸。图片：豪瑟沃斯。作品供出售，可询价
艺术家在生命的最后十年里创作的《花瓶-躯干》（Torse-Vase，1963，铸于2012）可以说是这种转变的代表。这件作品的形态韵律感十足，表面完全光滑、没有一点瑕疵，似乎完全不需要基座的承托。几何形状的基座使整件作品看起来颇为紧凑，作品本身的圆润形态既像是女人的身体又像是花瓶，优雅地轻轻起伏，向着顶端逐渐膨胀；也像是一个立起来的“无穷”符号。爱德华·特里耶曾写道，“阿尔普的每一个雕塑都包含了其与生俱来的生长的种子。在某个作品中已经达到完整或完美状态的性质，会传递到下一个作品中……而所有演变、过度、化蛹的过程不是绝对不变的，形态始终在流动，它们在从一个意义的路径通往下一个的过程中……这是他的艺术语法，通过不断调整的重复和本质上的永久性，在我们头脑中留下深刻印记。”
20世纪30年代早期，让·阿尔普脱离了超现实主义团体，加入另一个以巴黎为基础的国际艺术团体”抽象创作社”( Abstraction – Creation )，该团体致力于抽象艺术。阿尔普后来还说服友人亚历山大·考尔德（ Alexander Calder ,1898-1976年）也成为其中一员。现在，阿尔普不再基于偶然操作来创作古怪的作品，而是开始塑造称为《人的凝固》( Human Concretion ，图28.23）的系列，将这些形式设想为生长与生命的隐喻。这些作品的有机性质与简洁之感很容易令人联想到布朗库西，但是布朗库西力图将各种事物剥离干净，只突出某一对象的本质，而阿尔普则希望创造活生生的生命体，其似乎正在生长，甚至呼吸，膨胀和收缩。事实上，阿尔普希望复制的是生命本质。他委托工匠将石膏作品翻制为青铜或大理石作品，无论材质如何，作品表面都光滑得毫无瑕疵，赋予其纯洁、完美的光环。
图28.23让·汉斯·阿尔普：《人的凝固》1935年。石膏原作，49.5×47.6×64.7厘米。纽约现代艺术博物馆，顾问委员会捐赠
Jean (Hans) Arp (1886-1966)，Torse
Jean (Hans) Arp (1886-1966), Mittelmeergruppe, conceived in 1965 and cast in 1972
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