在西岸美术馆《肖像的映象》展览上第一次看到艺术家Auguste Chabaud的作品《伊薇特或格子裙》，1907-1908年。这是幅画描绘的是一位风月女子的肖像，黑色熊猫眼十分显眼！
他是谁呢？带着疑问，我查了查这位艺术家的创作之路！
Auguste Chabaud
1882-1955 法国
“我儿时的梦想首先是什么？绘画！我对自己的职业从未有过丝毫的犹豫。”
青年时期（1898-1902）
东方主义时期：兵役（1903-1906）
1899年，他进入了巴黎美术学院并就读于卡里埃尔学院，在那里他遇到了马蒂斯。他是“放荡不羁、无政府主义者”，生性孤独，很少拜访同时代的艺术家。他着迷于观察巴黎这座城市，带着素描本日夜探索这座城市。这一时期的作品只剩下一些，因为他不满意，在 1944 年的一场大火中将它们毁掉了。
1901 年，出于对冒险的渴望，为了逃离家庭农舍（由于家庭经济困难，他被迫加入农舍）， 他报名担任了 6 个月的领航员，去往西非。他对大海和他们遇到的人着迷。
父亲去世后，沙博突然回到马斯德马丁，疯狂地开始画一系列画，他只用了一支蓝色和红色的木匠铅笔、一点木炭、墨水和几支粉笔。他描绘了农舍的生活，工人、农民、牧羊人、动物的生活，以及日常生活的仪式、节日和戏剧。
1903年9月至1906年10月，他在比塞大和突尼斯的殖民炮兵部队服役。在北非度过的这些年里，画家带回了大量关于军营军事生活的画作，还有他在麦地那小巷里冒险时发现的露天市场和阿拉伯世界的生活画作。许多画作是在比塞大或突尼斯的露天市场创作的，沙博试图通过他的遭遇，在即时的生活场景中揭示人物的灵魂。
1906 年返回普罗旺斯后，这些根据初稿绘制的图画被用来创作有关被归类为野兽派的东方主义主题的作品。
伟大回归巴黎（1907-1912）狂野时期
1907 年，沙博重返巴黎舞台后，与马蒂斯、德兰、弗拉米尼克等人一起成为野兽派运动的一部分。由于其绘画的大胆，他被准入独立沙龙和秋季沙龙。沙博并没有自称是一位知识分子，而是一位独立的艺术家，他与任何涉及理论方法或艺术选择理由的运动保持距离。对他来说，野兽派代表着一种精神状态，代表着对自由的强烈品味和本能的绘画方法，以及对纯色和图形表达力量的真正诱惑。
他经常返回普罗旺斯，这影响了他的野兽派风格，风格更加黑暗，图形有力，被称为普罗旺斯野兽派。
他的作品《雨后的羊群》是普罗旺斯野兽派的象征，被美国收藏家购买，并在 1913 年军械库展上展出。
这一时期的L体画也非常具有代表性。他在巴黎期间的画作和25本素描本中，我们可以欣赏到各种肖像和素描。Yvette是一位年轻的j女，他为她献上了一本题为《感伤诗》的诗集，表达了他对这位十多岁死于肺结核的年轻女子的依恋。他对女性眼睛或城市标志的描绘再次使沙博成为一位敏锐的观察者，他把自己描绘成一位道德画家，毫不让步地、讽刺地谴责社会的罪恶，就像德国表现主义者一样，带有悲剧色彩的绘画风格。
他的作品《Hôtel Hôtel du musée de l’Annonciade 》中引入了字母主义和视觉拼贴，为他的作品带来了真正的现代性。
立体主义体验时期（1907-1911）
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Je ne méprise pas le cubisme, mais le défaut de cette école, c’est qu’un homme conscient et organisé ne se distingue pas d’un inconscient qu’un homme sérieux ne se distingue pas d’un fumiste
“……我并不鄙视立体主义，但这个学派的错误在于，无法区分有意识和有组织的人与无意识的人，也无法区分严肃的人与吸烟者。”（翻译不知道准不准确，如何理解这句话？）
1907年至1912年立体主义诞生。他很关注正在发生的事情，但并不像毕加索那样寻求将现实分解为叠加和连锁的元素。在绘画中，就像在雕塑中一样，他寻求简化体积的表现。他以原始而古老的方式创作人物，接近原始艺术。
从他的绘画作品中，沙博自1909 年起就对沐浴者这一主题感兴趣，沐浴者原本是一个雕塑般的立体主义女性，但在 1920 年代他以更加性感的形式重新塑造了她。
《塔拉斯孔的拱廊》沙博利用几何线条来区分他的阴影和光线区域，并赋予他的作品结构和坚固性。《教皇宫》被阿波利奈尔描述为本能立体派的艺术家创新手法的象征性作品。
在夏博对女性L体的立体主义想象中，他描绘了配得上维纳斯的丰满女性。他将他们的鼻子、下巴、眼睛的阴影、脖子的阴影缩小为三角形。1907年，他已经用另一种方法制作了圆锥形的彩绘石膏，代表伊薇特的形象。
第一次世界大战（1914-1919）
“……有多少反战主义者变成了崇高的战士，有多少反战主义者变成了令人敬佩的爱国者！”
1914 年 8 月，沙博应征入伍。
在战壕里，他从未停止过观察和绘画：“我在我随身携带的小笔记本里，讲述了一个炮兵每天所看到的战争的整个故事（当然是在图画中）。”他用石墨绘制图画，生活的瞬间，观察和追溯了士兵们的亲密日常生活，故意模糊了暴行的场景。
1916 年，他唯一的兄弟皮埃尔在凡尔登被杀。1919 年 3 月才回到家乡普罗旺斯。从战争中归来后，受到兄弟之死和所经历的恐怖的影响，他说“在面对死亡四年后，现在面对生活变得更加困难”。他第二次决定和失去亲人的母亲一起留在农舍，并于 1922年结婚。
伟大的普罗旺斯时期（1920-1955）
蓝色时期（1920-1935）
最终和谐时期（1935-1955）
1919 年从战争中归来后，从未离开过普罗旺斯。在目睹了战争的暴行之后，对他来说，抓住重点并利用这一和平似乎至关重要。家庭将为他带来平静以及与大自然的直接接触。
1922年结婚后，他创作了许多水彩画，从普罗旺斯莱博的风景到蜿蜒的白色道路和陡峭的岩石，以及圣西克斯特德埃加利埃教堂和村庄一些美丽小巷等标志性画作。
他回到了伊薇特死后十年里所讨论的宗教主题，其中颜色很少，白色、黑色和灰色占主导地位。
1920年至1935年这段时期被称为“蓝色时期”，在此期间，他回归了对色彩的崇高和对以深黑色阴影为标志的光线对比的追求。
1940 年后，它的色彩变得柔和、平静。在最后的和谐时期，艺术家以高超的手势技巧的素描形式综合了他的绘画方法，揭示了他风景画的本质，其表现力揭示了他致力于观察和研究自然的生活。
