奥古斯特·罗丹的成就在于，他几乎是单枪匹马地重新设置了雕塑的教程，并且给艺术一个推动力，促动了一个重要的复兴运动。没有一个画家，甚至像库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、梵·高或高更等人，在现代绘画中，能有罗丹在现代雕塑中所占的地位。
罗丹在现代雕塑解放中所获得的成就，是属于第一位的而不是属于哪一类的。他对于题材、空间、运动、光线和材料的处理，在他的同代人当中都可以找到原型和同类。但是，十九世纪里没有别的雕塑家，在雕塑的全部要素和问题方面，受到过可以和罗丹相比的在想象力和创造性方面的挑战。在他的时代，也没有别人能找到他这样杰出的答案。
自文艺复光以来，虽然罗丹是第一流的用粘土塑型然后翻成石膏或铸成青铜的造型家，但是他最受人称颂的一些作品则是大理石的。也有一些作品是一般粘土和石膏的原作，由助手按常规雕刻的，但毫无疑问，那是在罗丹亲自严密监督之下制作，由他亲手最后雕琢完工的。他对材料满怀深情，这在处理大理石作品时是非常明显的。甚至同一个题材，由于他用了青铜，格调上就完全两样。运用大理石，他不表现青铜的粗糙不平（除非故意没完工），也不作深雕。他密切注意大理石柔和半透明和能引起美感的材料特性。在他晚年的作品中，受到了米开朗基罗的未完成作品的影响，越发强调这些特性，把高度光滑的肉体与未雕完的粗石体量形成对比。为了达到表现的目的，他还像上述运用原材料一样运用人体躯干（显然首先是受到古代雕塑片断的启发）。罗丹在发起一场运动，抛弃把人体当成雕塑表现的首要媒介。他的所有的雕塑，都是扎根于对模特儿极为周密的观察的，但是，就在对自然的迷恋过程中，也产生了作品失真的种子。
雕塑作品 1
《加莱义民》(The Burghers of Calais)，1884 – 1895
《脚手架下的三个影子》 (The Three Shades)，1886
《永恒的源泉》(Eternal spring)，1900
《思想者》（The Thinker），1902
《达那伊德》(Danaid)，1889
《年轻女孩》(Young girl)，1868
《贝罗娜》(Bellona)，1878
The Call to Arms，1879
The Shade，1880
I Am Beautiful，1882
Camille Claudel，1884
Mme Vicuna，1884
Mme Vicuna，1886
Portrait of Camille Claudel with a Bonnet，1886
Flying Figure，1891
Monument to Victor Hugo (First Project)，1889 – 1890
Pens，1895
Three views of a mask，1895 – 1898
Three views of a mask，1895 – 1898
Three views of a mask，1895 – 1898
Three views of a mask，1895 – 1898
Madame Fenaille，1898
The Hand of God，1898
Walking Man，1899 – 1900
Romeo and Juliet，1905
Bust of Helene von Nostitz，1907
《地狱之门》(The Gates of Hell)
Mask of Hanako, the Japanese Actress，1911
Jules Bastien Lepage
Pierre de Wissant
Right hand
Torso
绘画作品 2
在雕塑巨匠的光环下，罗丹在绘画方面的成就有所遮挡，实际上，罗丹在一生中创作了大量的绘画作品，在巴黎的罗丹博物馆收藏了7000多幅他的画作。
与他的雕塑作品一样，在绘画中，罗丹塑造出神态生动富有力量的艺术形象。从雕塑到绘画，罗丹的艺术，在研究个性或象征性的表现方面，代表了重要的一章。他研究的是个体人物的心理，而不单单是人物身体的结构逻辑。
Untitled
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“明日明月 重构风景 西湖公共艺术计划”项目现场 2022年12月31日 – 2023年1月1日
《站着的裸女》 纸 铅笔，水彩，32 × 21 cm
《日出》 纸 铅笔，水彩，48.4 × 31.8 cm
《人体组合》 纸 铅笔，水彩，47 × 32.4 cm
《人体组合》 纸 铅笔，水彩 粘贴，18 × 32.5 cm
《站着的裸女》 纸 铅笔，水彩，24.8 × 32.5 cm
图片来源：WIKI ART（维基艺术） 文字参考：【美】H·H·阿纳森《西方现代艺术史》
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