相信看过我们之前文章的朋友，一眼就能看出这幅Gao’s Fine Art的新收藏属于“抒情抽象主义”。这种二战后出现的极富时代特征的艺术风格，可静可动、可通俗可深奥，不断地引领着我们去探索自己的情感和回忆，至今仍令世界各地的艺术家们为之倾倒。法国作为抒情抽象主义的诞生地，更是孕育过一大批杰出的抒情抽象主义画家，例如之前介绍过的乔治·马修、汉斯·哈同，以及——
法国的现代艺术饱含纯粹的创作热情和创新精神，在世界艺术中有着不可撼动的地位。虽然对于中国的艺术爱好者们来说“让·米奥特”略显陌生，但他却是法国艺术界公认的最伟大的抽象画家之一。在法国现代艺术领域享有如此赞誉的他，其画作自然也深受博物馆、艺术馆的青睐——巴黎城市现代艺术馆、巴黎国家图书馆、纽约古根海姆美术馆、纽约现代艺术馆、科隆路德维希博物馆等都藏有他的画作。
▲ 同类型画作拍卖纪录。
抒情抽象主义的诞生原本就受到了来自中国、日本的东方文化影响，所以它很能引起中国艺术爱好者们的共鸣。米奥特的画作似乎缺乏马修“中国书法”的遒劲，但却飘逸着禅宗的心性灵韵。画中运笔随缘游走，当行则行、当止则止，既无念也无相。中、西方文化最深奥的内涵似乎就在这里相融合一了。
今天，我们就一起来认识一下这位用自己的艺术理论影响了几代艺术家的抽象主义大师吧。
1926年9月8日，米奥特出生在法国巴黎。幼年的米奥特十分好学，兴趣广泛。18岁时获得高中数学文凭后开始喜爱绘画，经常刻苦进行风景和静物写生练习，并凭借自己的想象描绘了很多构图。1946年他参军入伍，单调的军营给他留下了太深的印象。面对四周灰暗的墙壁，米奥特暗下决心：“我得做点什么来改变这般乏味。”
▲ 《自画像》，1948年。
没过多久他便因病退伍。在医院治疗期间，躺在病床上的米奥特不停地思索着、创作着。出院后，他马上就一头扎进了美术馆和博物馆。1947年，他带着满腔的热情来到巴黎的蒙帕纳斯，在拜访了众多艺术家前辈们后，开始跟随奥东·弗里茨(Othon Friesz)学习绘画，而他的创作也开始受到野兽派的影响。
▲ 《德克萨斯》，1951年，美国纽约古根海姆美术馆馆藏。
随后，米奥特在默东(Meudon)遇到了达达主义创始人之一的让·阿尔普(Jean Arp)，并在这个位于巴黎郊区的小镇设立了自己的画室。在与阿尔普、塞维里尼(Gino Severini)等人深入探讨未来主义以及现代艺术的发展趋势后，米奥特开始构思自己的抽象主义风格。1953年，他带着自己的第一批抽象主义画作，在巴黎举办了自己的第一次个展。
▲ 《无题》，1952年。
▲ 《蓝色旋律》，1959年。
在欣赏过鲁奥(Georges Rouault)和马蒂斯的绘画后，米奥特深受启发。他开始格外重视色彩的选择，以彰显这些色彩在“生命活力中的神圣本质”。长期以来对舞蹈的热爱，尤其是对芭蕾舞的热爱也开始影响他的艺术创作——在经历了一个象征性绘画时期后，米奥特的创作开始向着更加动作化的方向发展，他用果断的动作将色彩涂抹在画布之上，往往忽略具体的形象但却显得更加动感。
▲ 舞蹈与米奥特的画作有着紧密的联系。
▲ 《希望》，1959年。
20世纪60年代，米奥特随欧洲的抽象主义画家一起，与罗斯科、罗伯特·马斯维尔(Robert Motherwell)等美国抽象画家展开了交流，而他自己的画作也受到了美国艺术评论界的广泛关注。在美国的艺术收藏家和艺术评论家的推荐下，米奥特将自己的艺术理念带到了大洋彼岸——他也在欧美现代艺术家的交流中起到越来越重要的作用，而文化艺术的交流也更多地体现在他的绘画中。
▲ 《圣殿骑士》，1960年。
▲ 《构图》，1961年。
在接下来的几十年里，米奥特的绘画风格愈发成熟，这不仅使他在世界范围声誉渐旺，还使他的艺术理论和经验被广泛地出版发行。这期间，他先后将自己的画室从巴黎迁往德国汉堡、美国纽约，不仅方便他亲自融入不同环境中以激发创作灵感，也让自己的抽象主义绘画理念产生了更为广泛、深刻的影响。
▲ 《闪耀时刻》，1979年。
▲ 《多变的天空》，1981年。
1980年，米奥特受邀来到中国，先后访问了上海、桂林和广州，并带着自己在1974年至1980年间的创作在北京举办了自己的个展——他由此成为了第一位在北京举办个展的西方艺术家。这次画展让中国艺术家们近距离感受了欧洲抽象绘画的魅力，也使欧洲艺术界为之振奋：“米奥特展示了自己对中西方文化差异的深刻理解。”
▲ 《炼金术》，1979年。
▲ 《芝加哥》，1988年。
1999年，米奥特在纽约成立了“米奥特基金会”，旨在向大众推广抒情抽象主义绘画。进入21世纪后，米奥特也开始了新的艺术探索：版画、雕塑、丝绸、陶瓷、挂毯、家具……他的艺术人生也开始被拍摄成电影纪录片，将他飞舞的色彩传达给全世界的艺术爱好者们。2002年，米奥特基金会在纽约建立了自己的美术馆——切尔西美术馆。
▲ 《墨西哥人》，2005年。
▲ 米奥特基金会总部所在地，纽约切尔西美术馆。
2016年3月1日，90岁高龄的抽象艺术大师永远离开了这个他所热爱的舞动着的世界。米奥特曾说：“我的艺术就是我生命的运动。”他一生的创作，都以色彩传递能量而为人称道，而他也不断地对自己的艺术进行自我质疑和反思。正是他的自由、不拘与自主成就了他独到的抒情抽象主义绘画，画面空间由其艺术的自发性而形成色彩描绘出来。这些基本色彩传递出强烈的情感，清晰的线条刚劲、充满活力，通过抽象绘画进行着形而上学绘画实践，表现现实与理想或理念间的复杂关系，因此富有理智与哲学意义。我们相信，米奥特的色彩舞步会与他影响无数艺术家的创作精神一起——永不停歇。
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