出生于1 980年,是菲律宾80后艺术家中的重要代表人物,也是目前东南亚最活跃的艺术家之一。在2001年获诺基亚艺术奖(Nokia Art Awards)特等奖。后赴美国纽约的帕森斯设计学院和芬兰的赫尔辛基大学努力攻读素描和油画课程。2011年,他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖;2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。
塔帕雅 将传统故事的叙述置于当代语境之中,在讲述该国神话故事的同时,反映菲律宾人民的面貌和时事社会问题。 他 的作品透着强烈的个人风格,那是一种有别于中国艺术家画面感的风格,在释放着东南亚气息的同时又并未陷入惯常所见的狭隘的民间热带风情里。
他善于将想象与现实、过往与现在、神话与时事联系在一起,体现出高超的故事叙述水平。作为一名具象派画家,塔帕雅的创作源自文学作品,这使他的艺术跳脱了当地语境的局限,释放出全球性的影响力。
塔帕雅采用多样化的创作媒介,除了在画布上涂抹大片丙烯颜料外,他还探索了玻璃绘画、传统手工艺、透视画和素描等。他透过民间故事与殖民时期之前的历史观察这个世界,为观者拼贴出各种各样光怪陆离的人物形象。
另外,他对那些能引发持久共鸣的时代和地点进行深入思考与反刍,以此作为精神养料浇灌每一部作品,比如他在早期作品中对“网格”赋予的形式主义与心理方面的隐意,以及对神话和民间美学始终不懈的挖掘与解读,都体现了他的这一艺术理念。
法国人类学家、结构人类学创始人克洛德·列维-施特劳斯(Claude Levi-Strauss)认为,不能把神话简单地看成原始信仰或封建迷信的产物。 神话其实是一种野史,为人们系统性地分析人类潜意识的工作方式提供了原始资料。因此塔帕雅在谈到这次个展时说:我要表现的,并不是人们会怎样看待神话,而是神话如何不知不觉地在人们的脑海中运作。
本次新作中呈现的森林、山川和风景,既让人熟悉又富有幻想色彩。塔帕雅把神话元素与现代社会中的普遍境遇相互并置。他认为现代人往往狂妄地以为自己就是巨人甚或是神明,但在控制自然、改造自然的过程中,各种‘地震’和灾害却频频降作。他透过生态的视角探讨神话与当今世界之间关系,并从中揭示人类因贪欲无度而遭致自然的惩罚。
这位以其娴熟高超的杂糅叙事技巧著称的艺术家,将神话寓言及民间故事与犀利、尖锐的当下时事并置,将想象与现实、过往与现在、神话与时事联系在一起,画面中呈现的森林、山川和风景等符号元素,既让人熟悉又富有幻想色彩。
罗德尔•塔帕雅采用多样化的创作媒介,除了在画布上涂抹大片丙烯颜料外,他还探索了玻璃绘画、传统手工艺、透视画和素描等。透过民间故事与殖民时期之前的历史观察这个世界,为观者拼贴出各种各样光怪陆离的人物形象。自然也勾起了观众对作品背后故事的好奇心。
“我小时候听过巨人博纳多·卡皮奥(Bernardo Carpio)的故事。这位巨人拥有天生神力,曾用两只手抵住两座不断合拢中的大山。但后来他遭到囚禁,并被埋于大山深处,确切地说是埋在了菲律宾北部黎刹省(Rizal)蒙塔尔班镇(Montalban)的一座悬崖中。
以前每当地震发生时,人们就觉得这是巨人在用力挣脱绑缚。那时我一直觉得这个故事就是真的。它就像一粒种子进入我的脑海深处,多年以后它生根发芽,让我彻底爱上了祖国的神话和民间传说。” 罗德尔•塔帕雅的这番话完整地道出了展览标题“神话与真理”的奥义。
他透过生态的视角探讨神话与当今世界之间关系,并从中揭示人类因贪欲无度而遭致自然的惩罚。他认为现代人往往狂妄地以为自己就是巨人甚或是神明,但在控制自然、改造自然的过程中,各种‘地震’和灾害却频频降作。
鲜明的色彩之下,是艺术家对他人的怜悯、对现实的批判。因此塔帕雅在谈到这次个展时说:我要表现的,并不是人们会怎样看待神话,而是神话如何不知不觉地在人们的脑海中运作。
贾克林·巴宾顿(Jaklyn Babington,澳大利亚国家美术馆,国际策展人)在论及塔帕雅作品中的符号意义及其深层联系时指出:“塔帕雅从菲律宾殖民时代之前的神话传说和风俗传统中汲取灵感,将幻想与现实融为一炉,以视觉的方式反映当代政治、社会及环境问题,呈现出当代人复杂的生存境遇。
他的绘画特点与墨西哥壁画艺术家和超现实主义艺术家有不少共通之处,然而塔帕雅将菲律宾的社会、政治和环境问题有机地串联在一起,在作品中揭示的本土性问题,具有全球性的意义,这份功力堪与前辈的社会叙事画大师相比肩。”
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