索尔·勒维特(Sol LeWitt,1928)美国艺术家,上世纪60年代极简抽象艺术与概念艺术的创始人,勒维特改变了同时代及之后艺术家的艺术思考方式。他的艺术创作表现在那些想象之外思考,例如几何级数或系列变化等。并用这些方式方法创作了系列非传统模式进行构思的艺术作品。

“创作理念变成了一部能够产生艺术的机器。”
索尔·勒维特在上世纪60代首次提出“观念艺术”的概念及思想阐述,将极简主义对于艺术表现形式的思考推进至更为形而上的层面,对同辈及后辈艺术家产生了巨大的影响。他这样表述其美学观念:在观念艺术中,意念或观念是作品最重要的一环。当一名艺术家采取了观念化的艺术形式,即表示所有铺排和决定都是预设好的,执行只是例行公事。至此,意念成为了创造艺术的机器。

勒维特相信观念本身就可以成为一件艺术作品,他的许多绘画作品直接在墙上进行描绘,他只是提出相关的概念,然后由整队人马耗时数星期去完成。哪怕他想要一条“不太直的线”出来的却是和最初希望的波浪形曲线很不一样的无规则线条。勒维特坚持这种方式进行艺术创作,直接导致他所奉行的观念艺术对艺术创作作为可收藏可买卖的传统地位提出了挑战。


墙画是一种永久性的装置,直到它被毁坏掉。一旦某些东西完成了,它就不得不结束。
勒维特用最基础的几何元素作为其观念艺术创作的标准结构,创作了一系列无法通过传统模式进行构思的雕塑、装置及绘画作品。他将创意、构想作为作品本身,将创作方案委托别人去制作,或者永远不付诸实施。大多数极简主义艺术家都使用工业材料,希望能永久保存作品,勒维特却使用传统材料例如木头、帆布、颜料等。他认为传统材料与短暂易逝的观念艺术更为纯粹,他让传统材料展示其本身的易逝、退化性,蕴含其精神价值。这些材料的运用及创作方式使勒维特的雕塑以及墙画都可能逝去无法永存,这在当时被认为是激进的,部分原因是因为他的表现形式的暂时性和合作性。


勒维特的雕塑带有较强的建筑形式感,格子结构是他成熟作品的基本构成特色,由立方空框架组成三度的、以木材或喷漆不锈钢制作而成的雕塑作品,尽管最终形象千姿百态,基本元素始终未变。勒维特刻意地去除主观性,将客观的态度贯彻到数学的精确性中,以一种预设规则和系统为优先,作品的观念和想法在创作中是关键。无论谁都可以按照说明文字建造模仿勒维特的雕塑作品,并且在材料、透明度、重复、开放等条件状况不同的情况下,使其作品的形状、质感的视觉形式产生变化,由此构成了美国艺术的现代性。
勒维特用他那特有的气质与方式构建雕塑样式,表明了他艺术的观念与态度。


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