约瑟夫•斯特拉,出生于意大利的美国未来主义画家，同时也是一位精确主义（又叫“立体现实主义”）画家。
自画像
纽约
布鲁克林大桥的夜景
月神公园
清晨矿进口的薄雾
夜莺之歌
美国风景
布鲁克林大桥
在20世纪20年代的纽约，斯特拉迷上了曼哈顿的建筑结构的几何质量。在这些作品中，他进一步吸收了精确主义和未来主义的元素。精确主义在1920年代和30年代早期达到高峰，题材主要是新的美国大厦、桥梁和工厂等建筑物，其风格也被称作“立体现实主义”。所以斯特拉画了一系列的摩天大楼、工厂，并且通过不同角度绘画布鲁克林大桥。
在表现纽约的独特视觉圣像方面，意大利移民艺术家约瑟夫．斯特拉（ Joseph Stella ,1877-1946年）的作品或许是最杰出的代表。该作品题名为《诠释纽约》或《城市之音》( New York Interpreted 或 The Voice of the City ，图28.42),
完成于1922年，是高达2.53米的五联作品；中央画板上绘制有一座抽象的塔楼，前景中有纽约的熨斗大楼（ Flat Iron Building )，周围环绕着或实或虚的建筑。中央画板两侧的画面表现着”百老汇”（白色大道）,艺术家将其简化为色彩与光线的抽象。最左侧的画板描绘了曼哈顿下西区的哈得孙河港湾，最右侧则是东区的布鲁克林大桥。每一幅画面都是针对曼哈顿技术奇迹的特写，我们在哈得孙河景观中看到了通讯塔、换气系统和高架铁路。那幅”百老汇”则表现出时代广场晚间的灯光闪烁，当时世界上任何一个地方的广场都难以与之媲美。实际上，这两幅作品是对电力和城市能源的献礼之作。即使在开通35年之后，布鲁克林大桥仍然是世界工程学上的壮举。
斯特拉于1896年来到美国，但在1910年返回意大利求学，并在那里结识了一些未来主义艺术家（见第二十七章）。通过施蒂格利茨的画廊以及与杜尚、曼·雷等人的友谊，斯特拉了解到欧洲的艺术潮流，立体主义也在20世纪10年代成为其最主要的艺术语汇。表现百老汇的两幅画面则特别反映出未来主义的宗旨，其中出现了声波图像，以及马赫式的运动表现方式，博乔尼在《思想状态》（见图27.22）
中也曾采用过相同的手法。令人眼花缭乱的万花筒色彩，准确捕捉到时代广场晚间的强烈视觉体验。但是在摩天大楼与布鲁克林大桥的画面中，斯特拉不仅仅再现了表现对象，而且将之圣像化；对象位于画面中心，转变为现代化的象征。斯特拉的用色极其饱和，色彩通常环绕在厚重的黑色线描之中，实际上将图像转变为一面”彩色玻璃窗”。他还在底部增加了祭坛台座（见第515页），进一步强化了作品的宗教感，详细记录了纽约地下的不同通道与公共管道。现在，技术与现代化都被当作新兴宗教来看待。
布鲁克林大桥
在20世纪30年代，斯特拉曾来到欧洲、北非和西印度，那些地方给了他很大的启发，他不停地从写实到抽象再到超现实主义。他坚持着城市主题，宗教图像，也研究植物和自然，情色和热辣的加勒比风光，以及多彩的静物的蔬菜，水果，和鲜花。
丛林中
塞壬 海妖女
意大利鲜花
维纳斯诞生
不过纵观他的作品，精确主义风格覆盖了斯特拉的的后半生，他晚年所创作的风景画都体现了超现实主义对他的影响。
素材大小：400MB。
