埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly，1923~)，欧普艺术的代表人物之一，擅长硬边绘画、色域绘画和极简主义。使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。他的绘画和浅浮雕作品，创作素材大多源于建筑局部的简化化处理，通过亮丽的高纯度色彩或黑白灰的各种微妙变化以几何构成形式展现。后来的作品干脆抛弃画框，用不规则的几何形直接完成作品。作品表现较为活泼，具有强烈的装饰特色，在一定程度上，已经很难区别其作品到底是绘画、雕塑还是壁画。
1951年，143.5×179.7×4.4cm ，20节连接面板，木板油画
Orange and Blue over Yellow
凯利被公认为20世纪美国最富影响力的艺术家之一，以彩色几何抽象绘画闻名。他的作品技法谦逊，构图朴素。法国世界报将凯利誉为“驾驭颜色和感觉的高手”。
由于早期的野外观鸟、美军中迷彩设计师，以及在欧洲接受的超现实主义的自动绘图训练等因素都影响着凯利艺术的创作表现。
1964年，228.6×167.6cm ，布面油画
“我们观察成百上千的不同事物, 我们也看到了许多不同的形状, 在我自己的画作中，我并不搞发明创造，我的灵感来自对周围事物的不停审视。”
1968年，53.3×266.7×284.5cm ，涂制铝材
埃尔斯沃斯·凯利作品中迎面而来的几何图形与色块，它似平面又颇显立体，仿佛静止却又似乎存在着细微移动，激发观者对形状、颜色的认知，从而产生一种处在理性与感性边界的复杂的视觉感受和自我意识。
埃尔斯沃斯·凯利经常向世人阐明：“我不是一个创造者”。这样的自述来自一个早期从表现和创作手法追求独创和新颖的抽象主义艺术家，也许听上去是谦虚朴实的，当然还有点令人费解。然而，上世纪40年代，作为一个在巴黎的美国人，他的目标是脱离艺术家的个性创造一种“没有个性的艺术”，在他的抽象派创作中，鲜明的颜色和新鲜的形式如今被形象地称作“凯利”。在近乎70年的艺术历程中，他一直保持着这样的初心，专注于自己的核心，不断创造出至今仍令人耳目一新的作品。
2014年，152.4×166.4×6.4cm ，2节连接木板，布面油画
《绿橙》
1970年，177.8×271.8cm ，2节连接面板，布面油画
《加沙》
1956年，4节连接面板，布面油画，228×200.7cm
素材大小：59MB。
