不定（黄色和蓝色）
布面油画
242.9×186.7cm
漫长的迁徙之旅
马克·罗斯科（1903—1970），美国著名的抽象派画家，其创作生涯见证了他从现实主义到抽象艺术的演变历程。1903年，罗斯科出生在俄国立陶宛一个犹太小镇，受浓厚的犹太文化影响，他的童年充满了宗教的虔诚和艺术的感召。10岁时，罗斯科移民美国，为未来的艺术生涯铺平了道路。
在纽约艺术学生联合学院学习期间，他师从现代艺术先锋马克斯·韦伯。这段教育不仅让他接触到各种现代艺术流派，也为他后来的艺术探索奠定了基础。最初，罗斯科的作品风格偏向现实主义，展现生活中的真实场景，但他很快开始尝试表现主义和超现实主义的创作手法，逐步走向抽象的表达。
20世纪40年代，罗斯科开始放弃具体的形象，逐渐走向更纯粹的色域绘画。1947年左右，他的画作中出现了那些漂浮、模糊的矩形色块——色域画风的初具雏形。通过色彩和形状的简化与叠加，罗斯科让画布上的色彩带来一种沉浸式的情绪体验。
在他的作品中，矩形色块似乎漂浮在画布上，色彩重叠，边缘模糊，营造出一种朦胧、梦幻的氛围。尽管他的画看起来简单，但每一幅都像是一个带有强烈情感的空间。罗斯科认为，抽象艺术不仅是色彩的组合，而是表达“人类最基本的情绪”，让观众在画前感受到“悲伤、狂喜、毁灭等情绪”。
尽管罗斯科被视为抽象表现主义的重要一员，但在美国艺术史的记录中，他的地位似乎常被低估。相比杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁等同代画家，罗斯科的影响力常常不被广泛认可，甚至在中国的艺术界，只有少数抽象画家视他为大师。
这或许与艺术批评的视角有关。美国著名批评家克莱门特·格林伯格曾以抽象表现主义作为美国现代主义的代表，但罗斯科并不完全认同这一命名方式。他更关注的是艺术背后的人类情感，而非技术和风格的标签化。
橙，红，黄
后世对罗斯科的重新认识
在20世纪90年代后，罗斯科的地位逐渐被重新评价。传记作家詹姆斯·B·布鲁斯林的《罗斯科传》深入探讨了罗斯科的个人生活、艺术理念和复杂的情感世界。这本书不仅展示了罗斯科的成长经历，也让读者理解他在艺术创作中对人类情感的表达需求。
2004年，罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》出版。书中，他对流行艺术和物质主义进行了批判，表达了对纯粹艺术的追求。这些观点揭示了罗斯科艺术哲学的深层内涵，使人们重新思考他在抽象艺术领域的价值。
第1号作品(红与蓝)
白色中心 – 玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫
无题
No. 15
无题
UNTITLED (RED/BLACK)
罗斯科常说：“我并不关心色彩与形式的关系，我在乎的是表达最基本的人类情绪。”在他成熟期的作品中，那些明亮而柔和的色块像自由的思想，静静地漂浮在画布上空，吸引着观众的目光。罗斯科希望观众不仅仅在色彩间感受到视觉的冲击，更能体验到一种超越语言的情绪共鸣。
Untitled (Standing Figures)
UNTITLED (STUDY FOR SOCIAL SECURITY BUILDING MURAL)
1940 | 油彩 画布
47.9×35.2 cm | 0.17 m²
No. 10
最后的挣扎与超越
在罗斯科生前，艺术市场并未给他带来太多物质上的回报，他在追求艺术的过程中经历了巨大的困苦和挣扎。然而，正是这种坚持和牺牲，让罗斯科的作品充满了不朽的精神力量。他的抽象艺术成为一种带有宗教意味的“精神空间”，不仅带给观众美学上的享受，更带来对生命、情感和存在的深刻反思。
“我成为画家，是为了让绘画有音乐和诗歌的痛感。”正如他所言，罗斯科的艺术并不仅仅是视觉的呈现，而是一种渴望表达情感的需求。他通过简单的色彩和形状，将我们带入一种深邃的、充满人类情感的世界，让他的作品在抽象艺术中绽放出独特的光芒。
素材大小：218MB。
