《艾玛·汉密尔顿肖像》，纸上粉笔画，1791年大都会博物馆藏Portrait of Emma Hamilton, black and white chalk on paper, 1791, MET安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kauffman，1741-1807）大半生生活在伦敦和罗马之间，被认为是欧洲新古典主义艺术家的杰出代表。考夫曼的一生历经新古典主义艺术理论和实践在欧洲成熟、扩大的黄金年代。考夫曼不仅在年仅24岁时就在伦敦创建自己的工作室，并成为英国皇家艺术研究院最年轻的一位女性成员，更是拓宽新古典主义表现边界的一位艺术开拓者。她的一生留下了大约800幅油画，14幅壁画，400幅速写、41枚版画、以及粉笔画等等，被誉为“艺术界的女性拉斐尔”。2020年，杜塞尔多夫艺术宫博物馆(Dusseldolf Kunstpalast) 联合英国皇家艺术研究院(Royal Academy of Arts)举办“安吉莉卡·考夫曼”回顾展，系统地呈现了这位划时代的女性艺术家致力于创造新古典之美的一生。
《自画像与密涅瓦女神胸像》，1780年，布面油画，瑞士库尔美术馆藏Angelica Kauffman,Self-Portrait with Bust of Minerva, 1780,Oil on canvas. 93 x 76.5 cm. Bündner Kunstmuseum Chur少年早慧的天才安吉莉卡·考夫曼(Angelica Kauffman)1741出生于瑞士库尔，父亲是一位肖像画、湿壁画画家。考夫曼年少时就在音乐和美术方面展现出天赋。她在少女时期作为声乐乐手游历于欧洲各国之间，并学习绘画。1762年，考夫曼随同父亲前往意大利，并在23岁时被选为罗马圣卢卡艺术学院成员(Roman Accademia di San Luca，也就是当今罗马美术学院的前身)。1766年，考夫曼到达伦敦，开始建立自己的绘画工作室。
上：《执笔罗马女子像》，庞贝古城湿壁画，公元前50-79年，拿波里国立考古博物馆藏Roman woman writing, Pompebian, fresco, 50-79 A.D., Museo archeologico Nazionale di Napoli下：《执画笔的自画像》，布面油画，1764年，私人收藏Self-portrait with stylus, 1764, oil on canvas,60.8 x 43.4 cm, private collectionBaumgartel在展览图录中指出，考夫曼的这幅自画像借鉴了庞贝古城中这幅传为“萨福”画像的女性壁画与同时代大多数女性艺术家不同的是，考夫曼立志于创作历史画，而不浅尝辄止于肖像画或者静物画。她的事业建立正值新古典主义画风风靡学院之际，大量的同辈画家取材于古希腊罗马神话。而她敏锐地意识到英国民间历史文学题材在绘画市场上有需求缺口，进而拓宽自己的画风。同时，她凭着熟稔的社交技巧广结朋友，和赞助人、学者、诗人、前辈艺术家建立起牢固的关系。其中就包括新古典主义的奠基人——艺术史学者温克尔曼、英国皇家艺术研究院创始人及会长约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)。新古典主义肖像1763年，考夫曼在罗马和约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winkelmann)相遇，温克尔曼此时已经针对“考古大发现”发表了一系列关于古希腊-罗马古典风格的论文，为欧洲的新古典主义风尚吹响了号角。考夫曼应温克尔曼之邀创作一幅学者肖像，后者则在考虑用这幅肖像的印刷版设计作为自己接下来即将发表的论文封面。考夫曼为温克尔曼创作的肖像也采用了彰显人物庄严性格的四分之三角度，学者交叠双手、握着鹅毛笔，置于一本摊开的书上。画中温克尔曼衣着并不华丽，也不直视观者，以示谦逊，考夫曼也特意回避用明显的书籍标题来表明学者的身份。肖像体现了这位新古典主义奠基人对于质朴风格的追求。
《温克尔曼肖像》，布面油画，1764年，苏黎世美术馆藏Portrait of Johann Joachim Winckelmann, 1764, oil on canvas, 97.3 x 70.6 cm, Kunsthaus Zurich.而在1767年年初，考夫曼主动结识约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)，即后来英国皇家艺术协会的首位会长。雷诺兹右手侧摆放着两本书分别指涉新古典主义的两个方面：基于创作实践的“大壮游”旅行笔记和基于哲学沉思的书籍——艾德蒙·伯克(Edmund Burke)的《论崇高与美丽概念起源的哲学探究》(Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublimeand Beautiful)。雷诺兹留下的信件将她昵称为“安琪儿小姐”(Miss Angel)。策展人Bettina Baumgartel指出，此时考夫曼的作品已经体现出新古典主义将同时代人物肖像“历史化”(historicizing portrait)的经典要义。
《约书亚·雷诺兹爵士肖像》，布面油画，1767年，英国国家信托基金藏Sir Joshua Reynolds, oil on canvas, 1767, 127 x 101.6 cm,Saltram | National Trust, Devon考夫曼在成为英国皇家艺术研究院成员后，虽然因为自己的女性身份依然遭到同辈男性艺术诋毁，但她已经开始广接创作委托作品，用作品确定自己作为女性历史画艺术家的地位。在1778-1780年间，她受新建的萨摩赛特府(Council Chamber of Somerset House)委任，为会议大厅创作了四幅呈现“艺术四要素”的装饰画。考夫曼在这一系列作品中对于古典的托寓画(allegory painting)范式做出了灵活巧妙的改良，尤其是她对 “素描”(Disegno)的描绘。传统上“素描”是以男性为化身的形象，而在考夫曼的画面中，一位女性正坐在一尊古典残躯(Belvedere torso)对面严格地临摹。这是考夫曼作为女性艺术家自我呈现、确立身份的方式。
《素描》，布面油画，1778/1780，萨摩赛特宫藏Design (Disegno), oil on canvas, 130 x 150.2 cm, 1778/before May 1780, Council Chamber of Somerset House
《维吉尔在布林迪西写墓志铭》，布面油画，1785，卡耐基美术馆藏Virgil Writing his epitah at Brundisi, oil on canvas, 1785, 99.06 × 125.73cm, Carnegie Museum of Art第十位缪斯考夫曼的绘画也记录下了她同时代诸多的女性艺术家。1810年代的考夫曼已经是一位成功的画家和沙龙女主人，她的朋友也是她艺术品的客户。她用画像描绘了她广泛交游过程中结识的同辈女性诗人、舞蹈家、政治家等。艺术家将同时代的代表女性和古典神话中的女性诸神结合，而自己也在来往唱和中化身为罗马的“第十位缪斯”。Baumgartel评价，考夫曼将独立人像和静态肖像结合创造了独一无二的“事件图像”(event-image)。
《作为喜剧缪斯女神的艾玛·汉密尔顿肖像》（拉斐尔·摩根基于安吉莉卡·考夫曼绘画），雕版印刷，1797年，大都会博物馆藏Raphael Morghen after Angelica KauffmannPortrait of Emma Hamilton, as Muse of Comedy, 1797, Engraving, MET在为汉密尔顿公爵夫人创作的肖像则体现出考夫曼精巧的构思立意。考夫曼将艾玛·哈特作为缪斯女神泰利亚(Thalia)描绘。艺术家借鉴舞台肖像的程式，让汉密尔顿公爵夫人从舞台后面掀起幕帘，一手随意地摘掉面具。肖像捕捉到公爵夫人戏剧性亮相的即刻瞬间，人物的动态力量将观众拉入一种即时的场域。在考夫曼描绘女诗人苏格尔(FortutanaSulgher Fantastici)的肖像中，她让模特双手腾空，肢体呈现男性雄辩时的姿势。女诗人注视着画面外，背景中放着一页诗歌长笺。她穿着的古典长袍(all’antica garb)不再是提香笔下花神为了衬托女性酮体之美的晨衣(chemise)，而是彰显学识、诗篇与演说能力的衣着象征。
《作为缪斯的苏格尔》，斜纹布面油画，1792年，乌菲兹美术馆藏Angelica Kauffman,Portrait of the Impromptu Virtuoso Fortunata Sulgher Fantastici as Muse,1792, oil on twill, 95.5 x 79.7 cm, Galleria degli Uffizi, Galleria Palatina, Florence.考夫曼笔下的女性不再是被凝视的客体，而呈现出了自己的职业身份。两幅画都意在创作一种“活人图像”(tableau vivant)的效果，观者通过观看进入与肖像人物的对话之中。古典神话、艺术与女性自我表达在她的作品中是三位一体的。考夫曼在人生的晚年强化了这种风格。1794年创作的画作《在音乐和绘画之间犹豫不定的自画像》是这位女性艺术家用历史神话题材做出自我陈述的代表作之一。
《在音乐和绘画之间犹豫的自画像》, 1794, 布面油画，约克郡国家信托基金会藏Angelica Kauffman,Self-Portrait at the Crossroads between the Arts of Music and Painting, 1794, oil on canvas, 152 x 212 cm, National Trust, Nostell Priory, Yorkshire画家让女主人公置身于古典风格的背景中，在一左一右分别代表音乐和绘画的两位艺术女神之间徘徊迟疑。即使画面留下了开放式的结局，右侧绘画女神伸出的手指指向远方的古希腊-罗马式建筑，暗示了艺术家最终选择了更能代表时代理想的绘画之路。策展人Bettina Baumgartel在《安吉莉卡·考夫曼》展览图录前言中指出，为了符合新古典主义对于绘画的要求，考夫曼笔下的画面绝不止于表现身体之美，而是要达到“灵感”(inventio)和“审美”(bellezza)的统一，从而具有说服力。考夫曼将女性的自我表达和新古典主义再造经典的意识融合，从而形成自己独树一帜的风格。关于本书点击上图打开小程序即可购买书名：Angelica Kauffman 安吉莉卡·考夫曼作者：Bettina Baumgartel出版：HIRMER, Royal Academy of Arts, 2020开本：23.5 x 28.5 cm装帧：精装，208页语种：英文本书是英国皇家艺术研究院和德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆举办的“安吉莉卡·考夫曼”一展配套的出版的展览图录。图册呈现超过一百多幅考夫曼的作品，其中有部分作品图像是首次出版。杜塞尔多夫艺术宫策展人、“安吉莉卡·考夫曼研究项目”负责人Bettina Baumgartel为图录主编，通过四篇专文向读者介绍安吉丽卡·考夫曼艺术生涯中鲜有研究的几个方面，包括材料、绘画技巧、她和卡诺瓦(Antonio Canova)的友情等等。图录将考夫曼描述为一位开创性的历史画家、引领时尚潮流的肖像画家，以及新古典主义的坚定支持者。
相关推荐① 点击上图打开小程序即可购买书名：The Brothers Le Nain: Painters of Seventeenth-Century France 勒南兄弟：十七世纪法国画家作者：C. D. Dickerson III and Esther Bell出版：Yale University Press，2016装帧：精装，472页语种：英文勒南兄弟活跃于17世纪30-40年代的法国，以对于法国贫民的刻画而闻名，被誉为“现实的刻画者”。他们的作品既包括祭坛画、肖像画、也包括对于工人、平民、手工从业者充满感情的刻画，并影响了马奈、库尔贝等19世纪法国画家。本书为洛杉矶现代艺术博物馆荣勋宫(Legion of Honor)同名展览出版的图录，呈现了勒南兄弟现存于世的作品。
滑动查看更多内页相关推荐②点击上图打开小程序即可购买书名：Pomp and Power: Drawings from Versailles 凡尔赛宫收藏法国素描作者：Xavier Salmon出版：Trustees of the Wallace Collection，2007装帧：平装，120页语种：英文这本图录记录了2006年英国伦敦华勒斯典藏馆(Wallace Museum)展出的法国凡尔赛宫收藏的52幅画作，时间从17世纪末到19世纪初，艺术家包括勒布伦、科钦等。这些奢华的画面描述了凡尔赛宫及其花园的故事，体现了以路易十四为代表的法国皇室的宫廷品味。
《自画像与密涅瓦女神胸像》，1780年，布面油画，瑞士库尔美术馆藏Angelica Kauffman,Self-Portrait with Bust of Minerva, 1780,Oil on canvas. 93 x 76.5 cm. Bündner Kunstmuseum Chur少年早慧的天才安吉莉卡·考夫曼(Angelica Kauffman)1741出生于瑞士库尔，父亲是一位肖像画、湿壁画画家。考夫曼年少时就在音乐和美术方面展现出天赋。她在少女时期作为声乐乐手游历于欧洲各国之间，并学习绘画。1762年，考夫曼随同父亲前往意大利，并在23岁时被选为罗马圣卢卡艺术学院成员(Roman Accademia di San Luca，也就是当今罗马美术学院的前身)。1766年，考夫曼到达伦敦，开始建立自己的绘画工作室。上：《执笔罗马女子像》，庞贝古城湿壁画，公元前50-79年，拿波里国立考古博物馆藏Roman woman writing, Pompebian, fresco, 50-79 A.D., Museo archeologico Nazionale di Napoli下：《执画笔的自画像》，布面油画，1764年，私人收藏Self-portrait with stylus, 1764, oil on canvas,60.8 x 43.4 cm, private collectionBaumgartel在展览图录中指出，考夫曼的这幅自画像借鉴了庞贝古城中这幅传为“萨福”画像的女性壁画与同时代大多数女性艺术家不同的是，考夫曼立志于创作历史画，而不浅尝辄止于肖像画或者静物画。她的事业建立正值新古典主义画风风靡学院之际，大量的同辈画家取材于古希腊罗马神话。而她敏锐地意识到英国民间历史文学题材在绘画市场上有需求缺口，进而拓宽自己的画风。同时，她凭着熟稔的社交技巧广结朋友，和赞助人、学者、诗人、前辈艺术家建立起牢固的关系。其中就包括新古典主义的奠基人——艺术史学者温克尔曼、英国皇家艺术研究院创始人及会长约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)。新古典主义肖像1763年，考夫曼在罗马和约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winkelmann)相遇，温克尔曼此时已经针对“考古大发现”发表了一系列关于古希腊-罗马古典风格的论文，为欧洲的新古典主义风尚吹响了号角。考夫曼应温克尔曼之邀创作一幅学者肖像，后者则在考虑用这幅肖像的印刷版设计作为自己接下来即将发表的论文封面。考夫曼为温克尔曼创作的肖像也采用了彰显人物庄严性格的四分之三角度，学者交叠双手、握着鹅毛笔，置于一本摊开的书上。画中温克尔曼衣着并不华丽，也不直视观者，以示谦逊，考夫曼也特意回避用明显的书籍标题来表明学者的身份。肖像体现了这位新古典主义奠基人对于质朴风格的追求。《温克尔曼肖像》，布面油画，1764年，苏黎世美术馆藏Portrait of Johann Joachim Winckelmann, 1764, oil on canvas, 97.3 x 70.6 cm, Kunsthaus Zurich.而在1767年年初，考夫曼主动结识约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)，即后来英国皇家艺术协会的首位会长。雷诺兹右手侧摆放着两本书分别指涉新古典主义的两个方面：基于创作实践的“大壮游”旅行笔记和基于哲学沉思的书籍——艾德蒙·伯克(Edmund Burke)的《论崇高与美丽概念起源的哲学探究》(Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublimeand Beautiful)。雷诺兹留下的信件将她昵称为“安琪儿小姐”(Miss Angel)。策展人Bettina Baumgartel指出，此时考夫曼的作品已经体现出新古典主义将同时代人物肖像“历史化”(historicizing portrait)的经典要义。《约书亚·雷诺兹爵士肖像》，布面油画，1767年，英国国家信托基金藏Sir Joshua Reynolds, oil on canvas, 1767, 127 x 101.6 cm,Saltram | National Trust, Devon考夫曼在成为英国皇家艺术研究院成员后，虽然因为自己的女性身份依然遭到同辈男性艺术诋毁，但她已经开始广接创作委托作品，用作品确定自己作为女性历史画艺术家的地位。在1778-1780年间，她受新建的萨摩赛特府(Council Chamber of Somerset House)委任，为会议大厅创作了四幅呈现“艺术四要素”的装饰画。考夫曼在这一系列作品中对于古典的托寓画(allegory painting)范式做出了灵活巧妙的改良，尤其是她对 “素描”(Disegno)的描绘。传统上“素描”是以男性为化身的形象，而在考夫曼的画面中，一位女性正坐在一尊古典残躯(Belvedere torso)对面严格地临摹。这是考夫曼作为女性艺术家自我呈现、确立身份的方式。《素描》，布面油画，1778/1780，萨摩赛特宫藏Design (Disegno), oil on canvas, 130 x 150.2 cm, 1778/before May 1780, Council Chamber of Somerset House《维吉尔在布林迪西写墓志铭》，布面油画，1785，卡耐基美术馆藏Virgil Writing his epitah at Brundisi, oil on canvas, 1785, 99.06 × 125.73cm, Carnegie Museum of Art第十位缪斯考夫曼的绘画也记录下了她同时代诸多的女性艺术家。1810年代的考夫曼已经是一位成功的画家和沙龙女主人，她的朋友也是她艺术品的客户。她用画像描绘了她广泛交游过程中结识的同辈女性诗人、舞蹈家、政治家等。艺术家将同时代的代表女性和古典神话中的女性诸神结合，而自己也在来往唱和中化身为罗马的“第十位缪斯”。Baumgartel评价，考夫曼将独立人像和静态肖像结合创造了独一无二的“事件图像”(event-image)。《作为喜剧缪斯女神的艾玛·汉密尔顿肖像》（拉斐尔·摩根基于安吉莉卡·考夫曼绘画），雕版印刷，1797年，大都会博物馆藏Raphael Morghen after Angelica KauffmannPortrait of Emma Hamilton, as Muse of Comedy, 1797, Engraving, MET在为汉密尔顿公爵夫人创作的肖像则体现出考夫曼精巧的构思立意。考夫曼将艾玛·哈特作为缪斯女神泰利亚(Thalia)描绘。艺术家借鉴舞台肖像的程式，让汉密尔顿公爵夫人从舞台后面掀起幕帘，一手随意地摘掉面具。肖像捕捉到公爵夫人戏剧性亮相的即刻瞬间，人物的动态力量将观众拉入一种即时的场域。在考夫曼描绘女诗人苏格尔(FortutanaSulgher Fantastici)的肖像中，她让模特双手腾空，肢体呈现男性雄辩时的姿势。女诗人注视着画面外，背景中放着一页诗歌长笺。她穿着的古典长袍(all’antica garb)不再是提香笔下花神为了衬托女性酮体之美的晨衣(chemise)，而是彰显学识、诗篇与演说能力的衣着象征。《作为缪斯的苏格尔》，斜纹布面油画，1792年，乌菲兹美术馆藏Angelica Kauffman,Portrait of the Impromptu Virtuoso Fortunata Sulgher Fantastici as Muse,1792, oil on twill, 95.5 x 79.7 cm, Galleria degli Uffizi, Galleria Palatina, Florence.考夫曼笔下的女性不再是被凝视的客体，而呈现出了自己的职业身份。两幅画都意在创作一种“活人图像”(tableau vivant)的效果，观者通过观看进入与肖像人物的对话之中。古典神话、艺术与女性自我表达在她的作品中是三位一体的。考夫曼在人生的晚年强化了这种风格。1794年创作的画作《在音乐和绘画之间犹豫不定的自画像》是这位女性艺术家用历史神话题材做出自我陈述的代表作之一。《在音乐和绘画之间犹豫的自画像》, 1794, 布面油画，约克郡国家信托基金会藏Angelica Kauffman,Self-Portrait at the Crossroads between the Arts of Music and Painting, 1794, oil on canvas, 152 x 212 cm, National Trust, Nostell Priory, Yorkshire画家让女主人公置身于古典风格的背景中，在一左一右分别代表音乐和绘画的两位艺术女神之间徘徊迟疑。即使画面留下了开放式的结局，右侧绘画女神伸出的手指指向远方的古希腊-罗马式建筑，暗示了艺术家最终选择了更能代表时代理想的绘画之路。策展人Bettina Baumgartel在《安吉莉卡·考夫曼》展览图录前言中指出，为了符合新古典主义对于绘画的要求，考夫曼笔下的画面绝不止于表现身体之美，而是要达到“灵感”(inventio)和“审美”(bellezza)的统一，从而具有说服力。考夫曼将女性的自我表达和新古典主义再造经典的意识融合，从而形成自己独树一帜的风格。关于本书点击上图打开小程序即可购买书名：Angelica Kauffman 安吉莉卡·考夫曼作者：Bettina Baumgartel出版：HIRMER, Royal Academy of Arts, 2020开本：23.5 x 28.5 cm装帧：精装，208页语种：英文本书是英国皇家艺术研究院和德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆举办的“安吉莉卡·考夫曼”一展配套的出版的展览图录。图册呈现超过一百多幅考夫曼的作品，其中有部分作品图像是首次出版。杜塞尔多夫艺术宫策展人、“安吉莉卡·考夫曼研究项目”负责人Bettina Baumgartel为图录主编，通过四篇专文向读者介绍安吉丽卡·考夫曼艺术生涯中鲜有研究的几个方面，包括材料、绘画技巧、她和卡诺瓦(Antonio Canova)的友情等等。图录将考夫曼描述为一位开创性的历史画家、引领时尚潮流的肖像画家，以及新古典主义的坚定支持者。相关推荐① 点击上图打开小程序即可购买书名：The Brothers Le Nain: Painters of Seventeenth-Century France 勒南兄弟：十七世纪法国画家作者：C. D. Dickerson III and Esther Bell出版：Yale University Press，2016装帧：精装，472页语种：英文勒南兄弟活跃于17世纪30-40年代的法国，以对于法国贫民的刻画而闻名，被誉为“现实的刻画者”。他们的作品既包括祭坛画、肖像画、也包括对于工人、平民、手工从业者充满感情的刻画，并影响了马奈、库尔贝等19世纪法国画家。本书为洛杉矶现代艺术博物馆荣勋宫(Legion of Honor)同名展览出版的图录，呈现了勒南兄弟现存于世的作品。滑动查看更多内页相关推荐②点击上图打开小程序即可购买书名：Pomp and Power: Drawings from Versailles 凡尔赛宫收藏法国素描作者：Xavier Salmon出版：Trustees of the Wallace Collection，2007装帧：平装，120页语种：英文这本图录记录了2006年英国伦敦华勒斯典藏馆(Wallace Museum)展出的法国凡尔赛宫收藏的52幅画作，时间从17世纪末到19世纪初，艺术家包括勒布伦、科钦等。这些奢华的画面描述了凡尔赛宫及其花园的故事，体现了以路易十四为代表的法国皇室的宫廷品味。素材大小：892MB。
