Eduardo Chillida 爱德华多·奇利达 绘画&雕塑作品打包下载

Eduardo Chillida爱德华多·奇利达西班牙雕塑家爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida，1924-2002）是西班牙巴斯克人雕塑家，以其不朽的抽象作品而闻名。他主要使用钢铁、混凝土和木材进行创作，他的相互扭结的造型风格反映出他对空间和物质的兴趣。奇利达认为对艺术未知领域的不懈追求构成自己学习中的冒险，他在雕塑中对时间与空间关系的研究已经改变了雕塑领域的认识；他的艺术理念得到了当前许多艺术家的高度尊敬，包括安东尼·卡洛爵士、大卫·霍克尼、埃尔斯沃思·凯利和理查德·塞拉。爱德华多·奇利达如今已被视为现代雕塑最重要的先锋之一。1950年在巴黎举办首次个展。他在五十年的艺术生涯中创作出了非凡的作品，确立了他作为西班牙最有特色的、国际知名的艺术家地位。无论在法兰克福、巴黎，乃至美国德州达拉斯，都可以看到他的作品。早期奇利达的雕塑创作中大量使用铁，作品结构复杂、均衡，被西班牙人尊称为“铁人”，后期他尝试了花岗岩、木、大理石、雪花石膏和钢等材料。风之梳 Wind Comb, 1977爱德华多·奇利达最著名的雕塑作品之一是Peine del Viento（Wind Comb, 风之梳）。与巴斯克建筑师路易斯·佩尼亚·甘切吉（Luis Peña Ganchegui）合作制作的这三件雕塑作品被安装在圣塞瓦斯蒂安的拉孔查湾（La Concha Bay）的岩石面上，这是奇利达少年时代去为了去看海而逃学的地点之一。雕塑被海浪击碎，超越了它们的材料局限，成为了环境的一部分，并证明了艺术家通过固体材料捕捉空间运动的独特能力。Gravitaciones（引力）Gravitaciones（引力）
在里尔克（Rilke）的诗《阿波罗的旧躯干》中，黑暗与光明，铁和雪花石膏的对立面与奇利达对材料的使用平行地散布着：“那个黑暗的中心，繁殖物张开了，否则，这块石头似乎被污损了，在半透明的梯级下的肩膀。”奇利达在雕塑中注入了这种诗意而深刻的精神光感。▲豪瑟沃斯2017年巴塞尔迈阿密海滩艺博会展品：《致敬萧沆》其中，《致敬萧沆》（Homenaje a Cioran，1998）是这一系列独具意义的代表作。此作品创作于奇利达逝世的四年前，表现艺术家对罗马尼亚哲学家萧沆（Emil Cioran）的钦佩。萧沆以其愤世嫉俗的文章和虚无主义格言而闻名。萧沆在得知奇利达曾经与德国哲学家马丁·海德格尔合作过一本书后，便联系奇利达，讨论合作机会。《寻找光线》爱德华多·奇利达的作品曾参加众多国际性展览和回顾展，包括：1966年，休斯顿美术馆；1979年，宾夕法尼亚州卡内基研究所；1979年，华盛顿特区国家美术馆；1980年，纽约古根海姆美术馆；1992年，西班牙米拉马尔宫；1999年，西班牙索菲娅王后国家艺术中心博物馆；1991年，德国柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆；2018年，德克萨斯州达拉斯草甸博物馆；2018年，法国图鲁斯屠宰场现当代美术馆。宽容对话，德国明斯特赞美水，巴塞罗那《慕尼黑》《芳香》《CH-87/GB-15》《土地 G-38》《氧化 G-207》他对雕塑艺术的看法，反映了他对空间概念的关注。奇利达经常受到欧洲和东方哲学、诗歌以及历史的影响，他对抽象形式的实验包括物理和形而上的关注。德国哲学家马丁·海德格尔曾评价奇利达的雕塑理念，与传统的空间观相比，空间是离散身体的空容器，奇利达的这些著作将「身体」理解为在关系世界中超越了自身边界的物质媒介，并由「空间」维系个体间的关联。雕塑向我们展示了我们是如何属于这个世界的——一个处在连根拔起和无家可归的技术进程中的世界。展览现场

“我们的根埋在一个地方，但我们的手臂伸向整个世界，任何文化的思想都应该对我们有价值，在巴斯克地区，我觉得我是属于自己的，就像一棵树适应了它周围的环境，它的手臂伸展到世界的其他地方。我试图创造一个人的作品，我的作品，因为这是我的家乡”，奇利达创造了自己，用自己的双手建造了这个博物馆，他的身体和灵魂存在于每一个角落。是的，一个人应该穿过森林的中心，发现黑暗，这实际上就是我们自己的黑暗，穿过奇里达勒库的内部旅行就像进入我们自己的内心旅程。