Saurashtra, 1983
赛义德·海德尔·拉扎是他这一代最杰出、最开创性的印度画家之一，在法国接受训练期间，拉扎通过风景画试验了各种现代派风格–首先是表现主义的启发，后来是几何抽象。
到了20世纪70年代，拉扎对自己的作品越来越不满意和不安，他希望在自己的作品中找到一个新的方向和更深层次的真实性，并摆脱他所谓的“造型艺术”。他去了印度，特别是去了阿贾塔-埃洛拉的洞穴(Ajanta – Ellora)，随后又去了贝纳拉斯(Benaras)、古吉拉特邦(Gujarat)和拉贾斯坦邦(Rajasthan)，这让他意识到自己的角色，并更深入地研究印度文化，结果就是“Bindu”的出现，这标志着他作为一名画家的重生。虽然他的风格在他的职业生涯中发生了巨大的变化，但拉扎的作品在强调色彩、对记忆和情绪的引用方面都是一致的。
Universe, 1993
在梵语中，”bindu”(中译为“明点”)一词的字面意思是点。它在印度哲学中有作为一切创造之点的相关内涵;是空间、时间和意识的源泉。
“bindu”现在已被广泛认为是拉扎的标志性符号，他在2010年说过“它是我生活的中心”。他认为“bindu”的起源之一是他的小学老师发现他注意力不够集中，于是在黑板上画了一个点，让他专心听讲。“bindu”与印度哲学有关，是所有创造的起点。拉扎之所以如此感兴趣，是因为他在为自己的艺术寻找新的灵感，这为他自己创造了一个新的创作点。
在长达70年的职业生涯中，拉扎一直致力于寻找重要的形式，传达他对风景和宇宙浩瀚、语言和寂静的最早记忆。圆点或圆圈已经成为一种符号，具有神圣的象征意义，并将他的作置于印度的背景下。对拉扎来说，绘画类似于日本的冥想实践，全神贯注地重复咒语，直到它被深化和集中成一条能量之路。在拉扎最近的作品中，这位艺术家在抽象的形状、文字或字母中加入了象征性的象形文字。在拉扎的绘画中，”bindu”的形象仍然是一个基本的元素，他认为”bindu”是创造和存在的中心，向形式和色彩以及能量、声音、空间和时间延伸。他继续通过重复、碎裂、挖掘它的形式来考虑它的可能性。通过把他的作品推向一个冥想的空间，拉扎的作品在外部世界和内部世界之间形成了永恒的融合。
Rang Raas, 2008
在接下来的几十年里,他增加了新的维度的作品主题，包含Tribhuj(三角形),为印度空间和时间的概念,以及“prakriti-purusha”(女性和男性能量),他完整的从表现主义者到抽象和深刻的大师的转变。他多件以”bindu”为题的艺术作品真正将他与他的印度根源和文化联系在一起。这种艺术为他的文化创造了一种自豪感。
2000年，他的作品又有了一次飞跃，他开始表达自己对印度精神的日益深化的见解和思想，并围绕昆达里尼(Kundalini)、纳加斯(Nagas)和摩诃婆罗多(Mahabharat)创作作品。
Inconnu, acrylic on canvas, 99.80 x 100.40 cm (1968)
Feuillaison, 1970
Untitled (Naga), 1982
RAJASTHAN, 1984
La Terre, 1985.
Encountre, 1987
Ankuran.1987
Ankuran, 1989
Beej, Acrylic on canvas, 120 X 100 cm (1995)
Arbre de vie [Tree of Life], 1997. Acrylic on canvas, 61 x 50 cm.
Nari, 1998
Five Elements, 2002.
Energy, 2002. Acrylic and pencil on canvas.
Suryodhaya, acrylic on canvas, 114.00 x 146.05 cm (2007)
Naga
Shanti, 2008
Bindu Radiation, 2010
素材大小：1.46ＧＢ．
