油画世界 ArtYouhua
杜泳樵
四川省岳池县, (1934-2007)
正文
他是中国艺术界一个罕见的人物，也成了一种令人叹止的艺术现象，让无数人感慨万千。他不但是一位在中国艺术史上的大师级艺术家，而且他还是位艺术教父。他的许多弟子，学生如今已是当代艺术的代表人物，甚至有的是天价画的保持者。
阳台上的餐桌 70×85cm 1991
古镇系列：雨声淅沥 100×130cm 2001
古镇系列：雨声淅沥（局部）
在圈里，他为几代人高山仰止，是不折不扣的偶像级人物，大江南北慕者如云，其艺术被同行们奉为架上绘画的经典。但他本人却深居简出，一生隐世，圈外人难闻其名。偏偏他门下又走出了一大批在中外画坛叱咤风云的雄才高足。
2007年5月于个人画展开幕式后与弟子程丛林、李华生、秦明、张晓刚、周春芽、高小华等弟子在一起
2007年5月于个人画展开幕式上与弟子程丛林、周春芽、张晓刚、罗中立、高小华在一起
美术史家认为，他的艺术是中国油画史上的一大课题：除了罕见的色彩建树，尤其是把中国书画的用笔意趣天衣无缝地融入到西来油画中，创造出了西方很难找到的风格样式，对本土油画做出了长远的、超越时代的贡献。
夕阳下的船 51×61cm 2005
暮色 73×92cm 2001
怒放 100×73cm 2001
要说服他办画展是异常困难的事情，长达半个多世纪的从艺生涯，他差点留下展览空白。生平两次画展次次都是“被展览”，而又次次现场爆棚，满堂唏嘘，惊爆全国美术界。至今其人其画，尚待踏入公共空间。
2007年5月个人画展开幕式现场（于去世前一个月）
杜泳礁（1934-2007），四川美术学院教授，以油画，水彩名世，素有色彩大师之誉，因深厚的功力和表现上的杰出造诣，深刻影响了几代画家的成长。生平、画作被载入《中国美术年鉴》《中国美术60年》等历史文献，画展及辞世信息被载入《中国美术大事记》。
他疏于交往，亦无高位华冠，而其追悼会上，人们却自发地以隆重的仪式为他送行，场面十分感人。他留下大量传世之作，被称为中国画界的一方净土，如今也被资深专家学者们视为我们民族的遗产和财富。
《杜泳樵油画集》图版集锦
1955-1997
秋池 1955
白沙沱大桥 1959
牧女 1962
牧人 1962
有煎锅的静物 1963
以下各人的行政头衔，皆为发言或受访当时的职务
何多苓（油画家）：当年我还没有见到他本人就先见到他的画，我当时非常之震惊，因为我对油画的所有想象都在他的画中看到了。他是中国油画史上的重要人物，他那时的作品可以说已经是油画的典范了。我们实际上只学到他的一点皮毛，这绝不是客气话。他的画好像与他这个人的遭遇没有什么关系，他完全超越了时代，超越了个人所有的遭遇，我觉得是艺术本身拯救了他。
张晓刚（油画家）：直到今天我才第一次看到杜老师年轻时候一直到最近的作品，相当佩服。他对俄罗斯绘画系统的研究和把握非常之透彻和深刻，而且我还认为，他比起他们那个时代其实已经走得很远了。他在后期风格的转变中，画出了这么优秀又很有他个人特点的作品，确实走得非常成功。他能以对艺术的虔诚和执着来超越命运对他的不公，这一点特别了不起。
高小华（油画家、西南民大艺术学院名誉院长）：在中国百年油画史里，恩师杜先生是承上启下的人物，川美77级学油画这拨学生非常幸运，我们都从他那里受益匪浅。那时全国上下都学苏派，但像他那样做成功的例子少之又少！今天又看到他晚期变法的作品，完全是生命自然自发的释放和流淌，那种雄风和张力让我感到非常惊讶，他这一生的艺术都堪称艺术的奇观。直到今天我还是认为，他是最值得我景仰的艺术家。
耕（之一）1962
有趣的图画 1967
野黄菊 1977
白菜和酒瓶 1978
林中小径 1979
秦明（油画家）：他的肖像、风景、静物，无一不是浓墨重彩、厚实狂放的笔触，套用时下话语是：生猛！又如剑侠故事里的高人，行为做派不显山不露水，真招即出，一剑封喉，杜老师定属此类高人。我出到海外十多二十年，看了很多博物馆，我觉得杜老师仍然是杜老师！他的作品有非常鲜明的个人风格和相当高的造诣，尤其在色彩的运用上，在绘画的精神上，他都独树一帜，非常难得。事实上，他的油画技法远远超过了很多俄罗斯画家，很了不起。他最近两年的作品完全大写意了，我觉得已经达到了出神入化的境界！
周春芽（油画家）：虽然我不是属于杜老师的“嫡系部队”，“嫡系部队”是罗中立、张晓刚、何多苓他们，但他也给我们班上过一个月的色彩课，受益匪浅。多年之后，在一个展览上我又看见了他的5幅油画新作，当时大吃一惊：那朴素的题材，微妙的色彩，娴熟而奔放的笔法，使我感到一种强烈的新鲜感。我觉得他晚年的作品更加老道，很有现当代因素。在我的印象里他是一个大师，一个深受尊敬的学术权威。但他取得的成就和对他的评价远远不对称，历史上很多艺术家都是在身后才得到了重新发现和承认。
罗中立（油画家、四川美院院长）：杜老师的艺术成就非常之高，他一直是最受我们欢迎的老师。在他的画面前，他的色彩像诗一样打动你，特别是他对色彩那种微妙细腻的体验和把握……今天又看到他的晚期作品，非常感慨，我感觉得到他在驾驭画面时那种强烈的自信。他一生对艺术执着追求，已经达到炉火纯青的艺术巅峰。
野花 1982
城南旧街 1984
街口 1984
裸妇 1986
冬日 1990
梅忠智（国画家、四川美院教授）：杜先生的油画第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本国有54个美术馆。今天看到杜老师的油画，让我想起日本美术馆大量的藏画，也想起94年在日本看到的北欧中世纪到近代的油画展。可以肯定地说，他的油画之地道，色彩之纯正透明，完全可以与欧洲前辈大师有一比！
罗力（油画家、四川美院教授）：杜老师几十年只专注于一件事：画画，对于名利从不用心。他在艺术上、教学上影响了好几代人，他的画有很多奥妙之处，非常值得进一步研究和继承发扬。可以这样说，杜老师无论从哪方面讲都是我国最杰出的艺术家，像他这种艺术家一百年才能出一个。这种说法一点都不过分，因为这也代表了很多人的观点。可惜能了解到他原作面貌的人实在太少了。
吕树中（版画家、四川美院教授）：油画民族化这个问题提了多少年，中国还难得见到一个做得很成功的例子，而杜泳樵的油画一看就很有中国的东西，他的用笔变化莫测，特别有中国画写意笔法的味道，这是一种创建；但他的油画面貌又来得那么纯正、地道，可见他对两种艺术门类的修养有多深！他能把两种不同文化背景中的画种融合得这么自然，这么天衣无缝，的确非常难能可贵。
阳光下的女孩 1991
水乡一景 1992
夏日 1992
山菊 1993
功课 1993
李焕民（版画家、中国美协前副主席）：中国油画发展到杜泳樵这里，既有油画味又有中国文化精神，很了不起。他下笔太老辣了，一点没有描磨痕迹，一旦出手，必然稳！准！狠！凡是圈里人都对他这么心服口服，这是有道理的。他的画风确实影响了好几代人，直到今天，这么多年过去了，他的色彩仍然堪称楷模。
水天中（美术史家）：杜泳樵对色彩和光暗的掌握，对油画表面结构的处理，说明油画技艺在中国的成熟，他在这方面的成就属于当代中国油画家中第一流。……重要的是，杜泳樵作品里那种源于中国传统书画的笔意与西方绘画的色彩、造型经验的成功结合。这不仅是早中期的杜泳樵区别于俄罗斯画家的关键所在，也是杜泳樵对中国油画的突出贡献。
唐允明（国画家、四川美院前副院长）：如果要用一句话总结杜老师，那么我认为，他是一个在绘画技能和情感上都非常高超的艺术家。他从年轻的时候到现在，一直保持了艺术家非常敏锐地把握住对象美感的那种能力，这一点少有人可以企及。怎么把中国传统的东西运用到西方油画之中，在这一点上他做得相当成功，在那个系统里他绝对是最优秀的，他的确配称为一个天才级的艺术家，可遗憾的是，他也是一个被委屈了的大师。
两瓶花 1993
睡裸 1993
书里的故事 1993
可爱的阳光 1995
水乡雨意 1996
王以时（旅法画家、学者）：杜先生的画在国内已经处在一个非常高的层次，在色彩上，在油画技法上，在中国很难再超过他这种技巧的高峰。90年代中期他就开始设想创造出有中国特点的油画，他一直在作这种努力，特别是他2001年以后的作品，可以说已经达到又一个高峰。他的这种意向性和表现性跟西方的表现主义截然不同，与之相比毫不逊色，摆在今天中国当代油画舞台上来看，已堪称精典之作，极少有人达到过这种层面。
林木（美术史家、四川大学艺术学院教授）：他是罕见的艺术家，他那种天才的状态在中国油画界至今非常罕见！他对色彩的极度敏感，在造型上追求的那种似是而非，一般人真是难以把握。我写过文章宣传他的画，从北京反馈的信息是：我们居然不晓得我们国家还有达到过这种水准的艺术家！说实话，天才艺术家可遇而不可求，遇到就遇到了，再过一百年说不定也遇不到一个。作为一个研究美术史论的学者,我可以负责任地说，如果要从美术史的角度对他进行研究，杜泳樵会是一个非常值得研究的大课题！他是中国当代油画家中最重要的人物之一，他的重要贡献在于，把西方来的油画和中国的艺术揉合在了一起，在油画中形成了一种中国画的特点，创造出了一种西方很难找到的风格，这当然是他对中国当代油画史的杰出贡献。
钱来忠（国画家、四川美协主席、中国美协理事）：当年杜先生的作品已经让我们大家佩服得五体投地，如今他的晚期作品又更上一层楼，更像一个真正超越了自我以后的大艺术家的风范，他现在就更无愧于称为我们中国艺术界的一个大家。他活到古稀才办过两次展览，出过两本画册，但也许真正的艺术只能从孤独中产生……杜先生似乎生来就只为了艺术，他的国画花鸟也非常洒脱，具有强烈的中国笔墨造型，形式夸张简约，具又强烈的中国文人气质，我认为他的花鸟画也值得研究。
老朝门 1996
秋月 1996
我小时候的家 1996
美籍教师 1996
山居 1996
陈安健（油画家、四川美院教授）: 我曾到杜老师家里看过画，有两幅油画给我的印象特别深，一幅画的是弹吉他的青年，另一幅是静物……那效果简直不得了！在我心目中，他确实是非常了不起的色彩大家和一个伟大的画家。当年我们77级能遇到杜老师确实太幸运了，他与我们77级形成了一股强大的力量，这一届是一个伟大的团体，出现了这么多大画家，永远不会再有了！
叶永清（油画家、四川美院教授）：杜先生是四川油画的一代宗师，我曾作为学生承蒙其言传身教，终身铭记。我还记得他给早我们一届的77级同学上风景课的那个早晨，他端坐在一群学生中，身后是一大串将来在中国和世界的艺术舞台上大放异彩的名字：罗中立、何多苓、程丛林、高小华、张晓刚、杨谦、陈安健……先生熟谙油画表现的传统，凌驾油画风景、静物表达的特殊境界，其渲染的厚重和深度令人叹息。他的画全赖深厚的艺术功力，在表达形式上厚积薄发，渐入化境……他一路辛苦走来，没有逐名钓利，没有悲叹，没有怀疑，是艺术领域的达摩修行者。睹画思人，历史当记载和体现出被遗忘的创造者的价值。
陈丹青（油画家、作家）：他是一位天生的观察者与表现者，不知如何描画当年所谓的革命创作，自也不可能在官方空间有所作为。地处西南偏远地区文艺格局的他，因此更须承受外人难以想象的挫折、冷遇和艰困，惟其如此，绘画是他挣扎生存的最后一道灵光……在内陆远地，据我所知，类似的性格与画风，唯承受环境的挤压，自生自灭……今写出这些感慨，也是对美术界长期不公正的感慨。
回家 1997
陋巷 1997
泥泞 1997
静巷 1997
酒吧 1997
张自启（国画家、四川大学艺术学院教授）：不管是从色彩上讲，还是在表达自身情感方面，杜老师的画都是那么非同凡响。事实上谁都晓得，不管是老一辈画家还是新一代画家，不管是搞传统绘画的还是搞前卫艺术的，所有人对他的色彩无不深为折服。杜老师的画在任何年代都那么富于魅力，如果对他的艺术还不给予及时研究，不管是对画家个人还是对社会来说，都会造成莫大的损失！
简崇民（油画家）：杜老师一直是一个被打入另册的角色，如果他不是靠对艺术全身心的热爱，怎么可能坚持到今天？但他又能起到一种作用，让四川美院前后五六代人走到一起，就因为大家对他的画全都心悦诚服。他们不管搞哪个路子，不管名声多大，心里都真正服他。我们不能眼看他成为第二个陈子庄，等死后才被宣传出来。像他这样的纯艺术家，得有各方面的支持帮助，才不至于重复陈子庄那样的命运。
马一丹（油画家、西南大学美术学院教授）：他天生就是一个世外高人的胚子，跟政治、时代、市场潮流都很有距离，像他这类人一定会付出很高代价。如果他在20年前就去世了，评价不会有今天这么高。因为近20年中国油画匆匆走过了西方油画400年的历程，在这种油画大跃进中，投机取巧者太多，热闹过后现在大家回头一看，才发现“边缘”的价值，发现他的艺术是纯粹的、超越时代的。
徐仲偶（版画家、中央美院城市设计学院院长）：我到许多国家看过那么多世界级大师的原作，回头再看他的作品，我很客观地讲，他仍然称得上是一个大师级的人物。我们中国要产生这种大师级的人物实在太难了。他确实是那种领路的艺术家，从情调、色彩到技法、表现，他都独创一格，很难超越。他的艺术已经不仅仅属于他个人，同时也是我们这个民族的遗产，是我们民族的财富。虽然历史很多时候是悲剧性的，但就是在这个悲剧性的历史中产生了伟大的杜泳樵。
小镇 1997
故乡的小河 1998
春江水暖 1999
蓝色的笔韵 1997
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