油画世界 ArtYouhua
Felipe Santamans
费利佩·桑塔曼斯
西班牙画家, (1951-)
作品欣赏
费利佩·桑塔曼斯 （Felipe.Santamans）1951年出生于西班牙瓦伦西亚，桑塔曼斯在很小的时候就展露出他的绘画天赋。在当地一些最重要画家的指导下开始了他的艺术研究，14岁时，学习于着名的粉彩艺术家本杰明·苏里亚（benjamin suria）。
他的绘画正式培训始于著名的巴伦西亚巴雷拉学院，并在苏里亚博士指导下继续在福斯特美术学院学习。1968年，他与画家何塞·埃斯珀特（jose espert）相识并开始跟其学习，桑塔曼斯视他为真正的导师。他们共同组成了“里贝利亚画家”，这也定义了该地区具象绘画的新时代。
虽然他早期的作品大多是油画，但后来他把绘画介质换成了粉彩。粉彩的优点是颜色在亮度上几乎是透明的，它们所提供的微妙程度，导致细微差别的阴影，在其他媒介中是无法实现的。大自然的精巧，给粉彩艺术家带来了巨大的技术和审美挑战。
色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。
色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。
这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。
作画方法：
1.直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。
2.多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。
多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。
这个画法，纸张以较粗的为好。可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。
3.揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。
因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多彩，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，以节约粉笔。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。
4.喷胶固定，装框:现在多数粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。
人物风景篇
– END –
温馨提示：图片、文章来源网络，仅为学习分享不作商用，版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们予以删除。
