河北, (1966-)
安静:女,祖籍河北,先后求学于首都师范大学、中国艺术研究院油画院,现为北京市美协会员,中国油画学会会员,乌克兰国立美院荣誉教授,中俄油画协会理事。中国名家画院特聘画家。
—— By ArtYouhua
作品欣赏
2012年我开始着手“聊斋系列”油画的创作准备,对于《聊斋志异》我有大体的了解,也读过某些篇章,但要把它作为自己的创作主题,这点了解是远远不够的,于是,我从通读白话版的《聊斋志异》开始。
从近五百篇中选出其中自己感兴趣的故事20篇,买来文言版的《聊斋志异》找出这些故事,逐字逐句的啃读 ,之后又阅读名家点评,加深对这些作品思想性的理解,那段时间我像着了魔,听的广播也是百家讲台说《聊斋》、评书《聊斋》,我用了近半年的时间做了充分的准备。
在我看来,《聊斋志异》并不是一部“恐怖”小说,虽然里边故事的主角很多是神鬼狐妖,也确有部分篇章描写恶鬼会吞食人心,有饿狼变成妇人吃孩子,但因为作者站在一个很高的精神高度,其思想性都远远超过了一般神话。作品中的花妖狐媚,大都是可爱的、真诚的、善良的,她们就像我们身边那些亲人朋友同事一样,身上充满了人性的光芒,闪耀着真、善、美的光彩。
也正因为她们具有普通人所不具备的超能力,给它的世界带来令人惊喜的变化、充满着让人耳目一新的美好。《聊斋志异》以超越自然的神话形式,向人们展示了人与大自然的和谐,这部作品的通篇都在阐释,人类是自然界最伟大的生灵,其他生物都有着友好的愿意与人类亲近。
花妖狐鬼甚至是神仙都愿意幻化成人的形象,与人发生最美好的故事,表现了对人的世界的向往,而人作为这个世界的主宰,却一点都不高高在上,他们同自然界的一切生灵和平相处,亲密友善,这不就是当代的人类所倡导的吗?
只是现在的人更喜欢直接生硬地喊出来:所谓环保、所谓野生动物保护。但是苍白的呐喊显然没有美丽的“神话”更生动,当代不断有野生动物灭绝,比如在《聊斋》中能幻化成十五六岁“倾城之姝”的白秋练–长江流域的白鳍豚不久前也灭绝了。
当我对《聊斋》有了自己真切的体会后,2013年开始着手创作。创作开始就遇到意想不到的困难,首先,服装问题,《聊斋》是神话故事,大多故事的时代背景没有严格地设定,再加上故事人物大多花妖狐媚,所以服装也可以异想天开一些,但要找到符合人物身份的服装也并非易事。
我常常为一套服装跑遍网上能查到的影楼、服装租赁公司还有演出团体,实在不行,就亲手制作,后来在朋友的引荐下,我联系到为电影电视剧制作服装的公司,感谢老板给我的特殊优待,在一排排挂满各个朝代服装的衣架墙中。
我像茫茫海底的鱼,在其中穿行,挑选着符合我想象的服装。还有发型、化妆,启发模特情绪,为一幅画拍模特,常常需要一天的时间。于是我明白了,中国古典文学,那么浩瀚的艺术宝库,怎么没有更多的油画家愿意在其中挖掘创作素材呢?也许一定有准备的过程太麻烦的原因。
在创作过程中,经营画面形式一定是画家自始至终不敢放松的重点,致意《聊斋》系列的创作中,有一些深切的体会:
关于构思:我构思的灵感,可能与我对文学的爱好有关,在读或听文学作品时,文字常常会转化成一种生动的形象形成在头脑中,并随着故事的发展逐渐饱满,这里边包括大体的画面大体氛围和基本构成,虽不十分清晰但也如梦似幻,我想这一定是故事中给我最深的一部分章节留给我的印象,我会用草图把它固定下来,然后在创作过程中不断充实完善。
关于空间:油画有它特定的语言,而作为我所喜欢的写实油画,画出真真实实的存在感是必须的,而作为“神话”,又需要超乎现实的表现效果,于是在大多画面中,我尝试运用多重空间的组合,一个视点多条视平线,矛盾空间处理,奇异空间的创设等手段,这些我要感谢大师的作品的启发,比如上世纪的荷兰版画家埃舍尔、比如当代西班牙画家纳兰霍等等。
我的致意《聊斋》系列共画了18幅大作品,7幅小品,原定三年的计划用了近六年的时间,远远地超时了,我并没为自己的延误而惭愧,服装道具模特有原本设想不道的难度,还有画面一步步修改、一步步充实,古人有十年磨一剑,我离这个标准还有距离,展期已定,只能就到这里,若问是否达到理想,我只能说百分之七十。
中国文化是人类文明的一个伟大的宝库,中国文学也是如此,期间蕴藏着丰富多彩的瑰宝,闪耀着中华民族的智慧与精神,《聊斋志异》乃是其中的精华,花妖狐魅的背后是对真善美的颂扬和对假丑恶的鞭挞,蒲松龄的目光流露着愤世的凝重与锐利,它穿透了世间百态,揭示了人间真谛!
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