——欣赏世界油画,领略各国艺术——
信念有时会在坚持中创造奇迹,
可以使匪夷所思的东西变成现实。
雕塑的野心
他自学艺术,
后成为当今世界最有声望
和野心的超写实雕塑家,
创作出各种逼真的雕塑作品。
他的雕塑作品,
比真实的人体还要逼真,
皮肤、毛发、表情、
肢体的细节简直无可挑剔。
老人的皱纹、脸上的毛孔、
眼睛里的血丝、皮下的青筋,
都栩栩如生地呈现在这些巨大的作品中。
几乎令人听见呼吸,
但同时它们扭曲的形状,
又令人感到压抑窒息,
具有视觉与心理上的震慑力。
Couple Under an Umbrella,2013年
来自澳大利亚的超写实主义雕塑家Ron Mueck(让·穆克),1958年出生于墨尔本,父母为德国移民,父亲是一名制作玩具的匠人。
或许是从小受到父亲的影响,
从未受过正规艺术训练的Ron,
因为热爱,完全自学成才,
不断完善他的各种雕塑技巧,
终成雕塑界一枚耀眼的明星。
Ron Mueck所擅长的写实雕塑技巧,虽在20世纪就日趋没落,但在当代艺术的架构下,他开拓了超写实主义雕塑的领域,作品的尺寸及规模与传统雕塑有着巨大的差异,使得他的作品风格独树一帜。
而在雕塑之外,
Ron Mueck几乎没有生活。
相对于更流行的观念艺术,
雕塑简直像老古董一样。
对于Ron Mueck而言,
雕塑的创作过程,
可以用“干活”来形容。
做雕塑需要不停地,
打磨、抛光、上色,
然后把毛发一根根地,
嫁接到身体上。
有时甚至像个机器,
重复着同一个动作。
“享受莫大快乐的前提,
是必须承受莫大的痛苦。”
用Ron Mueck的话来说,
做雕塑有太多限制,
可能你想做的很多东西,
到最后都实现不了。
但有时候正因为有着这种限定,或者限制,它在无形中逼迫了一个生命的潜能,激发了你。就像我们叛逆一样,令人成长。
对于一个艺术创作者来说,
创作的过程,
并不能让他变得更慰藉或者安宁,
但是当他真正无法创作时,
他就会陷入不安和恐惧。
所以在雕塑这一行,
Ron Mueck一干就是几十年。
即便是枯燥的创作,
他也一直在试图在作品中,
打破“限制”,加入“叛逆”。
他用无比的毅力,
去创作这些完美又精确的超写实作品,
他也会在创作过程中,
邀请观众近距离观察他的作品,
检查头发、皱纹等有无瑕疵。
他对真实的追求,
有古典精神的痕迹,
这“真实”超出了真实本身,
以至于真实得让人难以接受和怀疑。
他从不画草图,
就直接把它们雕刻出来,
他几乎不用模特,
因为害怕被模特的形象束缚,
像是在写生一样。
导致最后做出的东西,
只是一个人体,找不到灵魂。
如同他说的那样:
“技术是为了表达情感,
而不是只限于表面的技术。”
他的人物和真实的人一样,
充满感情,复杂而又单纯化。
而Ron Mueck的雕塑主题,一直围绕着探索人类的整个生命周期展开,涵盖出生、青春期、生殖、中年、老年和死亡,呈现人类生命中的冲突、矛盾和痛苦。
没有夸张的大眼睛,没有过于形式化的装饰语言,有的只是真实的人物表情、抒情的肢体语言,传达的是人物的真实情感,是沮丧,惊恐和深思。
Big Baby(巨大的婴儿),是Ron Mueck一件有血有肉非常逼真的作品,很多年轻的父母带着自己的小孩参观,为的是让小孩了解自己刚出生时的模样。
Ron Mueck还将自己的创作,视作理解自由、抗拒腐朽、抗拒平庸的一种方式。
因此他的作品,常常散发着个体纯粹的本能,而且表现出极强的超越性。
这使得我们不禁感叹,
他那极具震撼力的怪异作品风格,
还有他对事物的执着。
信念有时会在坚持中创造奇迹,
可以使匪夷所思的东西变成现实。
做出一个决定并不难,
难的是付诸行动,并且坚持到底。
凭借着几十年来对梦想的热爱与坚持,Ron Mueck创作于1999年高度5米的Boy(巨大的男孩),在2001年威尼斯双年展上,一经展出即引起轰动,如今屹立在丹麦当代艺术博物馆(ARoS)中。
理想是帆,坚持是桨。
成功根本没有什么秘诀可言,
如果真有的话,那就两个:
第一个是坚持到底,永不放弃;
第二个就是当你想放弃的时候,
回过头来看看第一个秘诀。
只要专注于某一项事业,
就一定会做出使自己吃惊的成绩。
既然期望辉煌伟大的一生,
那么就应该从今天起,
以毫不动摇的决心,
和坚定不移的信念,
凭自己的智慧和毅力,
去创造自己与人类的快乐。
转自:艺非凡
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